भारत के विभिन्न संगीत 

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भारत में संगीत का इतिहास-

वैदिक काल के दौरान संगीत के साहित्यिक निशान पाए जा सकते हैं। चारों वेदों में से सामवेद को संगीत का प्रवर्तक माना जाता है। गंधर्ववेद, संगीत का विज्ञान, सामवेद का एक उपवेद है। भक्ति स्थलों पर संगीत बजाने से भी संगीत का विकास हुआ। यह अनुष्ठानिक संगीत बाद के वैदिक काल में तेजी से लोकप्रिय हुआ, जिसे संगम के रूप में जाना जाता है, जिसमें छंदों का जप आमतौर पर संगीत पैटर्न के लिए होता है। यहाँ तक कि महाकाव्यों को जातिगण – संगीत का एक कथात्मक प्रकार निर्धारित किया गया था।

अनुष्ठानिक प्रथाओं या यज्ञों के दौरान, वैदिक भजन गाए जाते थे और लोग विभिन्न वाद्ययंत्रों द्वारा बजाए जा रहे संगीत पर नृत्य करते हुए अनुष्ठानिक अग्नि के चारों ओर घूमते थे। एक समूह में वाद्य यंत्रों के इस वादन को बाद में कुटपा के नाम से जाना जाने लगा, जिसे ऑर्केस्ट्रा का पुराना रूप माना जा सकता है।

500 ईसा पूर्व में पाणिनि ने संगीत बनाने की कला का पहला उचित संदर्भ दिया लेकिन संगीत सिद्धांत के पहले संदर्भ की चर्चा 200 ईसा पूर्व और 200 ईस्वी के बीच लिखित और संकलित भरत के नाट्यशास्त्र में की गई थी।

संगीत के संबंध में एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य सारंगदेव द्वारा लिखित 13वीं शताब्दी का संगीत रत्नाकर नाम का पाठ था, जिसमें उत्तर भारतीय और द्रविड संगीत शैलियों दोनों के 264 रागों को परिभाषित किया गया था।

संगीतशास्त्र पर अन्य महत्वपूर्ण ग्रंथ जो अक्सर संगीत के ‘शुद्ध इतिहास विशेष विषयों पर केंद्रित होते हैं. उनमें मातंग द्वारा लिखित बृहदेशी राममात्य द्वारा लिखित स्वरमेला-कलानिधि आदि शामिल हैं। नारद परिव्राजक उपनिषद में सबसे पहले संगीत के सात स्वगो सा, रे, गा, मा, पा, ध और नि का उल्लेख किया गया था। ये फारसी और अरब देशों से होते हुए यूरोपीय देशों तक पहुंचा और इन देशों में भी संगीत के विकास को प्रभावित किया। समय के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत को दो मुख्य प्रकारों में वर्गीकृत किया गया- हिंदुस्तानी संगीत और कर्नाटक संगीत।

उत्तर भारत में मुस्लिम शासन के आगमन के साथ, भारतीय संगीत में फारसी और अरबी संगीत प्रणालियों का समागम हुआ शाही दरबार में संगीतकारों को मुस्लिम शासकों के संरक्षण ने संगीत के नए आयाम विकसित करने में मदद की। इसके विपरीत, दक्षिण भारत किसी भी विदेशी आक्रमण या उथल-पुथल से अपेक्षाकृत अप्रभावित रहा। इसलिए, वहां के मंदिरों में पारंपरिक प्राचीन तरीक से भारतीय शास्त्रीय संगीत समृद्ध होता रहा जिसे वहां के राजाओं द्वारा प्रोत्साहन भी प्रदान किया जाता था।

इस प्रकार, हिंदुस्तानी संगीत और कर्नाटक संगीत संगीत को! स्वतंत्र प्रणालियों के रूप में विकसित हुए जो एक ही स्रोत यानी कि वेदों से उत्पन्न हुए थे।

भक्ति आंदोलन, 7 वीं शताब्दी से शुरू हुआ था। इस काल में सैंकड़ों धार्मिक शिक्षक, संत व सूफ़ी गायक हुए, जिन्होंने विभिन्न भाषाओं में भक्ति गीतों का एक विशाल कोष की रचना गुरुनानक, तुलसीदास आदि जैसे भक्ति गीतों का एक विशाल कोष की रचना की। भद्राचल रामदास, पुरंदर दास, सूरदास, कबीर, मीरा बाई, जातियाँ हजारों भक्ति गीतों की रचना की. जो आकर्षक धनों और सरल सुर-ताल में लयबद्ध थे।इस काल के सभी संत भक्ति सार्वभौमिक पंग और सदाचारी जीवन का संदेश देते थे। जन-जन तक पहुंचने के लिए इनके गीतों में क्षेत्रीय भाषाओं का भरपूर इस्तेमाल किया गया। 17वीं शताब्दी में वेंकटमाखी द्वारा लिखित चतुर्दंडी प्रकाशिका कर्नाटक संगीत पर पहला ऐतिहासिक ग्रंथ था जिसने भारतीय संगीत जिसमें शास्त्रीय संगीत की नई शैलियों के साथ-साथ लोक गायन के भी के इतिहास में आधुनिक युग की शुरुआत की। 17वीं शताब्दी तक, नए रूप सामने आए।

भारतीय संगीत से संबंधित प्रमुख शब्दावली-

स्वर-

प्राचीन काल में श्स्वरश् शब्द वेदों के पाठ से जुड़ा था। समय के साथ, इसका अर्थ संगीत रचना में ‘नोट’ या ‘स्केल डिग्री’ में बदल गया। भरत ने अपनी पुस्तक नाट्यशास्त्र में स्वरों को विभाजित किया है। वर्तमान में, हिंदुस्तानी संगीत की सांकेतिक प्रणाली को 1 ‘शुद्ध स्वर’ (शुद्ध स्वर) द्वारा परिभाषित किया गया है जो हैं:

• साः सजदा
• रे: रेशमा
• गः गंधर्व
• मः मध्यम
• पः पंचम
• धः धवैता
• निः निषाद

स्वर और श्रुति अलग- अलग हैं। श्रुति पिच का सबसे छोटा क्रम है जो आवृत्ति की गुणवत्ता को प्रदर्शित करता है। इसे सबसे कमजोर ध्वनि के रूप में समझा जाता एकाता है जिसे मानव कानों द्वारा महसूस किया जा सकता है। 22 श्रुतियाँ है जिनमें से केवल 12 श्रुतियाँ ही श्रव्य हैं। इन 12 श्रतिया में 1 शुद्ध स्वर होते हैं।

राग –

राग से आशय –

राग ‘राग’ शब्द संस्कृत धात ‘रज’ से आया है जिसका शब्दिक अर्थ व्यक्ति को आनंदित करना या प्रसन्न कर संतुष्ट कर ‘ताल’ ‘लय’ का धाक अलग व्यक्तित्व के विषय में और ध्वनियों द्वारा पैदा किये गये मनोभावों को उजागर करते हैं। अलग व्यक्तिको आधारभूत तत्व स्वर होता है, जिस पर यह आधरित होता है। राग में स्वरों की संख्या के अनुसा तौन मुख्य जातियाँ या श्रेणियाँ हैं:

ओडवः यह पंचस्वर’ राग है, इसमें 5 स्वर सम्मिलित हैं।

बाडव रागः ‘षट्स्वर’ राग है, इसमे 6 स्वर सम्मिलित हैं।

संपूर्ण रागः ‘सप्तस्वर’ राग है, इसमें 7 स्वर सम्मिलित हैं।

राग का न तो पैमाना होता है; न ही विधा होती है, बल्कि अपनी विचित्र आरोही और अवरोही गतियों के साथ या वैज्ञानिक, सटीक, सूक्ष्म और सौंदर्य का मधुर रूप होता है। इसमें पूर्ण सप्तक. या 5 या 6 स्वरों की श्रृंखला होती है। तीन प्रमुख प्रकार के राग या राग भेद होते हैं:

शुद्ध राग-

यह वह राग है, जिसमें यदि कोई भी स्वर, जो रचना में उपस्थित नहीं होता है, उसे गाया जाता है, तो इसकी प्रकृति और रूप में परिवर्तन नहीं होता है।

छायालग राग-

यह वह राग है, जिसमें यदि कोई भी स्वर, जो मूल रचना में उपस्थित होता है, उसे गाया जाता है, तो इसकी प्रकृति और रूप में परिवर्तन होता है।

संकीर्ण राग – यह दो या दो से अधिक रागों का मेल होता है।

राग में अन्य महत्वपूर्ण शब्दावली जो हैं:

आरोहः स्वरों की चढ़ाई (प्रत्येक स्वर अपने पिछले स्वर से ऊंचा होता है)। उदाहरण सारे गा मा पा धनि।

अवरोहः स्वरों का अवतरण (प्रत्येक स्वर अपने पूर्ववर्ती स्वर से नीचे होता है)। उदाहरण- निधपा मागारे साराग की प्रत्येक मधुर संरचना एक विशेष व्यक्तित्व, विषय और मनोदशा से कुछ समानता रखती है जो ध्वनियों द्वारा उ‌द्घाटित होता है। एक ओर जहाँ कर्नाटक संगीत में, 72 मेले (माता-पिता के पैमाने) हैं, जिन पर राग आधारित हैं, वहीं दूसरी ओर हिंदुस्तानी संगीत में 6 मुख्य राग हैं जो एक विशिष्ट समय और मौसम को दर्शाते हैं और एक विशेष प्रकार की भावना को जागृत करते हैं

राग	समय	ऋतु	भाव
भैरव	भोर	किसी भी ऋतु में	शांति
हिंडोल	सुबह	बसंत ऋतु	प्रेम
दीपक	रात्रि	ग्रीष्म ऋतु	करुणा
मेघ	देर रात	वर्ष ऋतु	साहस
श्री	संध्या	शीत ऋतु	सुख
मालकौश	मध्यरात्रि	शीतकालीन	शौर्य

 

संगीत में समय, थाट, रस, ताल के माध्यम से सुर को सँजोया जाता है।

भारतीय संगीत का वर्गीकरण –

भारतीय उपमहाद्वीप में विभिन्न प्रकार के संगीत प्रचलित है जिन्हें निम्नलिखित शीर्षकों के अंतर्गत वर्गीकृत किया जा सकता है:

• शास्त्रीय संगीतः
• लोक संगीत
• शास्त्रीय और लोक संगीत का मिश्रण-
• आधुनिक संगीत

शास्त्रीय संगीत –

यह संगीत का एक रूप है जो शास्त्रीय परंपरा पर आधारित है। संगीत का यह रूप धीरे-धीरे दो रूपों में विकसित हुआ:-

1. हिंदुस्तानी संगीत जिसका विकास उत्तर भारत में हुआ।
2. कर्नाटक संगीत का विकास दक्षिण भारत में हुआ।

इस्लामिक शासन के आगमन से पहले, भारत में पूरे देश में संगीत की एक प्रणाली थी। हरिपाल अपनी कृति संगीत सुधरका में हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत का उल्लेख करने वाले पहले व्यक्ति थे।

भारतीय संगीत-

हिंदुस्तानी संगीत अरबी और फारसी संगीत प्रणालियों के साथ भारतीय संगीत के अंत: क्रिया और अंत: क्रिया से विकसित हुआ। दूसरी ओर, दक्षिणी भारत में संगीत अपेक्षाकृत विदेशी प्रभाव से अछूता रहा और कर्नाटक संगीत के रूप में जाना जाता था।

संगीत घराने –

घराना का आशय -घराना का अर्थ है संगीतकारों का घर। यह संगीत में प्रशिक्षण संस्थान के रूप में मध्ययुगीन काल के अंत में उभरा। यह गुरु शिष्य परम्परा पर आधारित है। प्रत्येक प्रकार का घराना विशिष्ट प्रकार के गायन और माया यंत्रों का प्रतिनिधित्व करता है।

हिंदुस्तानी संगीत-

इसमें संगीत संरचना पर अधिक ध्यान दिया गया है और इसमें सुधार की संभावना भी शामिल है। इसने प्राकृतिक स्वरों के सप्तक शुद्ध स्वर सप्तक के पैमाने को अपनाया है। हिंदुस्तानी संगीत में गायन की विभिन्न शैलियाँ हैं जो इस प्रकार हैं।

शास्त्रीय हिंदुस्तानी:

1. ध्रुपदः यह हिंदुस्तानी संगीत के सबसे पुराने और भव्य रूपों में से एक है। यह अनिवार्य रूप से एक काव्यात्मक रूप है जिसकी रचना में आमतौर पर चार से पांच छंद होते हैं और एक युगल द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। तानपुरा और पंख्वज वाद्य यंत्र हैं जिनका उपयोग किया जाता है। इस शैली में उच्च स्तर की आवृत्ति शामिल होती है। ध्रुपद का प्रदर्शन अलाप के साथ शुरू होता है और उसके बादः जोड़ झ स्थायी झ अंतरा झ, संचारी झ अभाग।

शास्त्रीय संगीत के रूप में ध्रुपद को अकबर का संरक्षण प्राप्त था जिसने बैजू बावरा, बाबा गोपाल दास, स्वामी हरिदास और तानसेन जैसे संगीत के उस्तादों को नियुक्त किया था। यह ग्वालियर के राजा मानसिंह तोमर के दरबार में भी किया जाता था।

शास्त्रीय संगीत के रूप में ध्रुपद को अकबर का संरक्षण प्राप्त था जिसने वैजू बावरा, बाबा गोपाल दास, स्वामी हरिदास और तानसेन जैसे संगीत के उस्तादों को नियुक्त किया था। यह ग्वालियर के राजा मानसिंह तोमर के दरबार में भी किया जाता था।

प्रमुख घराने में शामिल हैं

डागर घराना –

• आलाप पर जोर देता है।
• कई पीढ़ियों तक जोड़ियों में प्रदर्शन किया।
• डागर वे मुसलमान है जो देवी-देवताओं के बारे में हिंदू ग्रंथ गाते हैं।
• उदाहरण – जयपुर के गुडेचा ब्रदर्स।

दरभंगा घराना-

• वे गौहर वाणी और खंडार वाणी शैली से संबंधित हैं
• राग आलाप पर जोर देने के साथ-साथ कामचलाऊ आलाप के बजाय संगीतबद्ध गीतों पर जोर देते है।
• मल्लिक इस विचारधारा के समर्थक हैं।
• इस घराने के महत्वपूर्ण सदस्य है:

1. राम चतुर मल्लिक
2. प्रेम कुमार मल्लिक
3. सियाराम तिवारी।

बेतिया घराना-

• वे खंडार और नौहर वाणी शैलियों का प्रदर्शन करते हैं, केवल परिवारों के भीतर प्रशिक्षित लोगों को ही इन शैलियों के बारे में पता होता है।
• मिश्रा इस घराने से जुड़े जाने-माने लोग हैं।
• इंद्र किशोर मिश्रा एकमात्र जीवित सदस्य हैं जो नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं।
• धूपद की हवेली शैली बेतिया और दरभंगा विद्यालयों में लोकप्रिय है।

तलबंडी घराना-

• वे खंडार वाणी गाते हैं, लेकिन चूंकि परिवार पाकिस्तान में स्थित है, इसलिए इस घराने को भारतीय संगीत प्रणाली के भीतर रखना बहुत मुश्किल है।

2. ख़्याल –

यह एक फारसी शब्द है जिसका शाब्दिक अर्थ है विचार या कल्पना। इसकी उत्पत्ति का श्रेय अमीर खुसरो को जाता है। बंदिश खयाल रचनाओं का दूसरा नाम है।

प्रमुख विशेषताएं –

• यह 2 से 8 पंक्तियों का एक छोटा गीत है।
• इसको रखना में तान का प्रयोग ख्याल की एक अनूठी विशेषता है।
• इसकी रचना का विषय आमतौर पर प्रेम और दैवीय प्राणियों के इर्द-गिर्द घूमता है। इसे भगवान या किसी राजा विशेष की स्तुति में भी गाया जा सकता है।
• ध्रुपद की तुलना में इस रूप में गायकों को संरचना और स्वरूप की दृष्टि से अधिक स्वतंत्रता है लेकिन विचार पर अधिक जोर है।
• इस शैली का प्रदर्शन 2 चरणों में किया जाता है।
• 15वीं सदी में सुल्तान मुहम्मद शर्की इसके सबसे बड़े संरक्षक थे।

इसके प्रमुख घराने शामिल हैं–

1. ग्वालियर घरानाः यह ख्याल का सबसे विस्तृत और सबसे पुराना घरना है। इसमें राग और लय पर समान बल दिया जाता है। नाधू खान और विष्णु पलुशकर इससे जुड़ी प्रसिद्ध हस्तियां हैं।
2. किराना घरानाः इस स्कूल का नाम राजस्थान के किराना गाँव के नाम पर रखा गया है। यह घराना रागों की धीमी गति और रचना की धुन पर अपनी महारत के लिए जाना जाता है। इसके संस्थापक नायक गोपाल थे और 20वीं सदी की शुरुआत में इसे अब्दुल करीम खान और अब्दुल वाहिद खान ने लोकप्रिय बनाया था। अन्य प्रसिद्ध गायकों में पंडित भीमसेन जोशी और गंगूबाई हंगल शामिल हैं।
3. पटियाला घरानाः यह 19वीं शताब्दी में बड़े फतेह अली खान और अली बख्श खान द्वारा शुरू किया गया था और पटियाला के महाराजा द्वारा संरक्षण दिया गया था। इसकी अनूठी विशेषताओं में लय पर अधिक जोर देना, उनकी रचना में भावनाओं पर जोर देना और उनके संगीत में अलंकरण या अलंकार का उपयोग शामिल है। बड़े गुलाम अली खान साहब इस घराने के सबसे लोकप्रिय संगीतकार हैं।
4. भिंडी बाजार घरानाः इसकी स्थापना 19वीं शताब्दी में नजीर खान खादिम हुसैन और छज्जू खान ने की थी। इसकी अनूठी विशेषता में लंबी अवधि के लिए अपनी सांस को नियंत्रित करने का प्रशिक्षण और कुछ कर्नाटक रागों का उपयोग शामिल है।

अर्ध शास्त्रीय हिन्दुस्तानी –

1. ठुमरी–

• विषय आमतौर पर रोमांस या भक्ति के इर्द-गिर्द घूमते है विशेष रूप से कृष्ण के प्रेम से संबंधित।
• यह रूप भक्ति आंदोलन से अत्यधिक प्रेरित है और रचना आमतौर पर हिंदी या अवधी बोली या ब्रजभाषा में है।
• रचना में निहित कामुकता की विशेषता है और इसे आमतौर पर एक महिला स्वर में गाया जाता है। ठुमरी कलाकार को रा के साथ अधिक लचीलेपन की स्वतंत्रता देती है।
• पुरबी ठुमरी और पंजाबी ठुमरी दो मुख्य प्रकार की तुमती हैं जिनमें क्रमशः धीमी गति और तेज और जीवंत गति का उपयोग किया जाता है। बनारस और लखनऊ प्रमुख घराने हैं।
• बेगम अख्तर ठुमरी की कालजयी आवाज हैं।

2. टप्पा शैली:

• गायन की यह शैली उत्तर पश्चिम भारत के ऊंट सवारों के लोकगीतों से उत्पन्न हुई, जिसे मुगल बादशाह मुहम्मद शाह के तहत एक अर्ध-शास्त्रीय मुखर संगीत रूप के रूप में वैध बनाया गया।
• संगीत की इस शैली में ताल बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वर्तमान में यह शैली लुप्त होती जा रही
• मियां सोदी और पंडित लक्ष्मण राव ग्वालियर इस शैली के प्रतिपादक हैं।

3. तराना शैलीः

• उत्तर भारत में विकसित यह शैली उत्तर भारत के अभिजात वर्ग के बीच बहुत प्रसिद्ध थी।
• राग और ताल इस शैली में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। संरचनाएं आमतौर पर छोटी होती हैं और कलाकार के विवेक के अनुसार विविधताओं के साथ कई आवार दोहराई जाती है।
• मेवाती घराने के पंडित रतन मोहन शर्मा दुनिया के सबसे तराना गायक हैं। उन्हें 2011 में ‘तराना के बादशाह/तरानाक राजा’ की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

5. धमार – होरी शैली-

• इस शैली की रचनाओं में 14 तालों का चक्र होता है आमतौर पर प्रकृति में भक्तिपूर्ण और भगवान कृष्ण से संबंधि होती हैं। गाने लोकप्रिय रूप से होली के त्योहार के दौरान मा जाते हैं और इसमें कामुक तत्व होते हैं। यह शैली ध्रुपद से काफी मिलती -जुलती है।
• बरसाना,मथुरा, वृंदावन क्षेत्र में खेली जाने वाली यह शैली भगवान कृष्ण और गोपियों को उजागर करती है।

6. गजल-

• गजल प्रेम की आभव्यक्ति है। इसकी रचना प्रेमियों की वेदना या वियोग और पीड़ा में भी प्रेम के सौंदर्य को अभिव्यक्त करती है।
• इस काव्यात्मक रूप में लयबद्ध दोहे होते हैं जो कभी भी 12 अशारों से अधिक नहीं होते हैं।
• इसकी उत्पत्ति 10वीं शताब्दी ईस्वी में ईरान में हुई और 12वीं शताब्दी में सूफी संतों के प्रभाव के कारण दक्षिण एशिया में फैल गई। अमीर खुसरो गजल बनाने की कला के पहले प्रतिपादकों में से एक थे।

6. कव्वालीः

• हिंदुस्तानी संगीत में अमीर खुसरो का एक और योगदान कव्वाली है।
• उन्होंने पैगंबर और सूफी संतों की प्रशंसा में छोटे-छोटे दोहों रचना की।

हिन्दुस्तानी संगीत से जुड़ी महत्वपूर्ण हस्तियां:

1. अमीर खुसरोः

• वह एक इंडो-फारसी सूफी गायक, संगीतकार, कवि और विद्वान थे, जो दिल्ली सल्तनत (13वीं-14वीं शताब्दी) के दौरान रहे।
• उन्होंने संगीत में गहरी रुचि ली और तबला और सितार जैसे वाद्य यंत्रों का आविष्कार किया।
• उन्हें कव्वाली शैली के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है।

2. राजा मानसिंह तोमर:

• वे ग्वालियर के महाराजा थे जो 15वीं-16वीं सदी के दौरान रहे।
• उन्होंने मनकुतुहल नामक संगीत पर एक पुस्तक लिखी।
• उन्होंने अत्यंत महत्वपूर्ण राग राग ध्रुपद के विकास में योगदान दिया।

3. सदारंग- अदारंग:

• वे 18वीं शताब्दी के दौरान मुगल दरबार में रहे थे। ख्याल शैली के आविष्कार का श्रेय उन्हें जाता है।

4. विष्णुनारायण भातखंडे:

• वह 20वीं शताब्दी के दौरान रहे और उन्हें आधुनिक हिंदुस्तानी संगीत की नींव रखने का श्रेय दिया जाता है।
• उनके योगदान में थाट नामक राग के एक व्यवस्थित रूप की प्रस्तुति शामिल है, जिसकी संख्या 10 हैं।
• वह 19वीं-20वीं सदी के दौरान रहे और उन्हें आधुनिक हिंदुस्तानी संगीत के विकास का श्रेय दिया जाता है।

कर्नाटक संगीत-

कर्नाटक संगीत का विकास–

• विद्यारण्य के संगीतसार को कर्नाटक संगीत का अग्रदूत माना जाता है।
• 17वीं शताब्दी के मध्य में वेंकट मुखी ने चतुर्दडी प्रकाशिका लिखी, जो कर्नाटक शास्त्रीय संगीत की आधारशिला बन गई।
• इस पुस्तक में 70 से राग प्रणाली का उल्लेख है जिसे मेलाकर्ता राग प्रणाली के रूप में जाना जाता है।
• वे अत्यधिक वैज्ञानिक प्रकृति के होते हैं।
• कर्नाटक संगीत को 20वीं सदी में विष्णु नारायण भातखंडे ने लोकप्रिय बनाया था।

कर्नाटक संगीत से जुड़ी महत्वपूर्ण हस्तियांः

1. पुरंदर दास –

• वह 16 वीं शताब्दी के दौरान रहते थे और दक्षिण भारत में हरिदास आंदोलन का हिस्सा थे।
• बड़ी संख्या में भक्ति कविताएँ लिखीं और उन्हें ट्यून करने के लिए सेट किया।
• उन्हें कर्नाटक संगीत/कर्नाटक संगीत पितामह का जनक भी कहा जाता है।

2. वेंकटमाखिन–

• वह 17 वीं शताब्दी के दौरान रहते थे और उन्हें उस पाठ के निर्माण का श्रेय दिया जाता है जिसने रागों के रूप का आयोजन किया। इसे मेलकार्टका प्रणाली कहा जाता है, जिसमें 72 मूल राग शामिल हैं।

3. त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार और श्यामा शास्त्री–

• तीनों 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान रहे और कर्नाटक संगीत के त्रिमूर्ति कहलाते हैं।
• उन्होंने कर्नाटक संगीत के आधुनिक रूप की नींव रखी।

4. श्री श्यामा शास्त्री (1763-1827 ई.)-

• वे त्रिदेवों में सबसे बड़े थे जिन्होंने नवरत्नमल्लिका कांची की देवी कामाक्षी की स्तुति में कृतियों की रचना की।
• श्री त्यागराज (1767- 1847 ई.) ने 1000 से अधिक कीर्ति प्रमुख रूप से तेलुगु और कुछ संस्कृत में लिखीं। वे राम के भक्त थे। उन्हें विभिन्न समुदायकृतियों (समूह कृतियों) जैसे गामा राग पंचरत्न, आदि की रचना के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

5. मुथुस्वामी दीक्षितार (1775- 1835 ई.):

• वे त्रिदेवों में सबसे छोटे थे। वे श्री विद्या के उपासक थे और उन्होंने देवी की स्तुति में अनेक हाथों की रचना की। लेकिन उनकी रचना में शिव और विष्णु के भजन भी शामिल हैं।

कर्नाटक संगीत की विशेषताएं-

• कर्नाटक गायन 3 चरणों में होता है।
• इसकी शुरुआत रागों से होती है जो खाली समय में एक कामचलाऊ आलाप है, उसके बाद तनम जो एक लयबद्ध इंटर-कनेक्टर है और फिर पल्लवी जो राग को एक ताल में सेट करती है।
• राग मधुर तत्व है और इसे आरोहण और अवरोह के निश्चित पैटर्न पर कामचलाऊ व्यवस्था द्वारा तैयार किया गया है। इसके विपरीत, ताल वह लयबद्ध संरचना है जिस पर माधुर्य रचा जाता है।

कर्नाटक के दो लोकप्रिय संस्करण हैं:

1. कृतिः गाने पर जोर दिया गया है।
2. कृतनयी : संगीत पर बल दिया जाता है।

भारत में लोक संगीत-

परिचय –

भारत की बहुसांस्कृतिक विविधता इसके राज्यों में संगीत की विविध परंपराओं में भी परिलक्षित होती है। जबकि शास्त्रीय संगीत नाट्यशास्त्र में निर्धारित कुछ नियमों के पालन को अनिवार्य करता है और इसके लिए गुरु-शिष्य (संरक्षक-छात्र) परंपरा की खेती की भी आवश्यकता होती है, लोक संगीत लोगों का संगीत है और इसके कोई विशिष्ट नियम या आवश्यकताएं नहीं हैं। यह विविध विषयों पर आधारित है और संगीतमय लय से भरपूर है।

लोक संगीत की विशेषताएं-

शास्त्रीय रागः इसमें शास्त्रीय राग शामिल हैं, उदाहरण के लिए, राग मांडा राजस्थानी लोक संगीत में बहुत लोकप्रिय है।

मौखिक प्रसारणः इससे जुड़ा ज्ञान लिखित स्रोतों के बजाय मौखिक रूप से प्रसारित होता है, और इसलिए संगीत रचनाओं को किसी विशिष्ट स्रोत से नहीं खोजा जा सकता है।

सामुदायिक स्वीकृतिः इसका प्रसार और उत्तरजीविता समुदाय द्वारा स्वीकृति पर आधारित है।

ग्रामीण समाज का प्रतिबिंबः प्रत्येक प्रदर्शन एक विशिष्ट क्षेत्र के लिए अद्वितीय है और यह ग्रामीण समाज और संस्कृति का प्रतिबिंब है।

पारंपरिक कहानियाँः इस प्रकार का संगीत जीवन और परंपराओं की उन कहानियों को बताता है जिन्हें भुला दिया गया है या वे लुप्त होने के कगार पर हैं।

दोहरावः बढ़ा हुआ दोहराव शामिल है। गीत की पहली पंक्ति महत्वपूर्ण होती है। और आमतौर पर, अन्य पंक्तियाँ इसके साथ तुकबंदी करने के लिए निर्धारित की जाती हैं।

गीतों का प्रश्नावली प्रारूपः लोक गीतों के बोल ज्यादातर प्रश्नावली के एक सेट के रूप में होते हैं जो कलाकार और दर्शक के बीच संबंध विकसित करने में मदद करते हैं।

विषय-वस्तुः जिन प्रसिद्ध विषयों पर लोक गीत प्रस्तुत किए जाते हैं उनमें कृषि गीत, जाति गीत, क्षेत्र गीत, बच्चों के गीत, देवी-देवताओं के गीत, स्थानीय गीत आदि शामिल हैं।

लोक संगीत परंपराएं हैं:-

महत्वपूर्ण विशेषताएं-

• वानावन (जम्मू और कश्मीर)- विवाह समारोहों के दौरान गाया जाता है।
• छकरी (जम्मू और कश्मीर) -परियों की कहानियां, प्रेम कहानियां
• भाखा (जम्मू और कश्मीर) -फसल कटाई के समय ग्रामीणों द्वारा गाया जाता है।
• बसंत गीत (उत्तराखंड) – बसंत पंचमी उत्सव के दौरान ।
• शकुनखार मंगलगीत (कुमाऊँ उत्तराखंड)- गोद भराई, बच्चे के जन्म, छठी (बच्चे के जन्म से छठे दिन की जाने वाली रस्म) गणेश पूजा आदि के धार्मिक समारोहों के दौरान गाया जाता है। ये गीत केवल महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं।

बारहमासा कुमाऊं (कुमाऊँ उत्तराखंड) – का यह क्षेत्रीय संगीत वर्ष के बारह महीनों का वर्णन करता है, प्रत्येक महीने अपने विशिष्ट गुणों के साथ।

घसियारी गीत – (गढ़वाल, उत्तराखंड)- महिलाओं के समूह द्वारा गाया गया। घसियारी गीत में मनोरंजन के साथ-साथ श्रम के महत्व पर जोर दिया गया है।

रसिया गीत – (उत्तरप्रदेश) – ब्रज में फला-फूला, इसमें लोगों का दैनिक जीवन और दैनिक कार्य शामिल हैं।

आल्हा -(उत्तरप्रदेश) -महोबा के राजा परमाल की सेवा करने वाले दो योद्धा भाइयों आल्हा और उदल के वीर कार्यों का वर्णन करता है।

झुरी –(हिमांचल प्रदेश) – श्रृंगार रस से भरे गीत।

ढाडी (पंजाब) – शौर्यगाथा गीत।

सोहर- (बिहार) – बच्चे के जन्म के समय गाया जाता है।

सुकर के ब्याह –( बिहार) – देवताओं के समक्ष प्रेम का त्यौहार।

बाउल –(बंगाल) – यह केवल एक प्रकार का संगीत नहीं है, बल्कि एक बंगाली धार्मिक संप्रदाय भी है। बोल भक्ति आंदोलन और सूफी से प्रभावित हैं सूफी गीतों का एक रूप कबीर के गीतों का उदाहरण है। यह बंगाल, असम और त्रिपुरा में रहस्यवाद के प्रचार की एक लंबी विरासत का प्रतिनिधित्व करता है।

पाला दसकठिया – (ओडिसा) -धर्म पर आधारित गाथागीत।

पंडवानी- (मध्यप्रदेश, छत्तीसगढ़)- यह भीम के नायक के रूप में महाकाव्य महाभारत पर आधारित है। इससे जुड़ी एक महत्वपूर्ण कलाकार तीजनबाई हैं।

पाई गीत – (मध्य प्रदेश) – विभिन्न त्योहारों के दौरान गाया जाता है, खासकर बरसात के मौसम में। सायरा नृत्य पाई गीतों में किया जाने वाला नृत्य है।

पनिहारी – (राजस्थान) – थीम पानी से संबंधित हैं। गाने आम तौर पर महिलाओं के पास के कुओं से पानी लाने की बात करते हैं।

मांड – (राजस्थान) – थीम राजपूत शासकों की महिमा दर्शाती है। प्रसिद्ध गीत ‘केसरिया बालम’ को मांड शैली में गाया जाता है।

पंखिड़ा – (राजस्थान) – राजस्थान के किसानों द्वारा खेतों में काम करते समय अलगोजा और मंजीरा बजाते हुए गाया जाता।

लोटिया – (राजस्थान) -चैत्र मास में गाया जाता है। महिलाएं तालाबों और कुओं से पानी से भरे लोटे (पानी भरने के लिए एक बर्तन) और कलश (पूजा के दौरान पानी भरने के लिए शुभ माना जाने वाला बर्तन) लाती हैं। वे उन्हें फूलों से सजाते हैं और घर आ जाते हैं।

डांडिया – (गुजरात) -वृंदावन में होली के दृश्यों और राधा-कृष्ण की लीला से जुड़ा हुआ है।

लावणी –(महाराष्ट्र) – महाराष्ट्र में ढोल की की धुन पर किए जाने वाले पारंपरिक गीत और नृत्य का संयोजन।

पोवाड़ा –(महाराष्ट्र) – गाथागीत अतीत के नायकों जैसे शिवाजी आदि के लिए गाए जाते हैं।

भावगीत –(कर्नाटक और महाराष्ट्र) -कर्नाटक और महाराष्ट्र में लोकप्रिय भावनात्मक गीत। गजलों के बहुत करीब और संगीत की दृष्टि से धीमी पिच पर गाए जाते हैं।

ओवी – कर्नाटक और गोवा) – महिलाओं के और उनके द्वारा गाए जाने वाले गीतों में आमतौर पर कविता की छोटी पक्तियाँ हो।

मंडो – (गोवा) -पश्चिमी और भारतीय संगीत परंपराओं के एक अद्वितीय मिश्रण का प्रतिनिधित्व करता है। मांडो, गोवा गीत की बेहतरीन रचना गोवा में पुर्तगाली उपस्थिति के दौरान प्यार, त्रासदी और सामाजिक अन्याय और राजनीतिक  अन्याय और प्रतिरोध दोनों से निपटने वाली एक धीमी कविता और रचना है।

डोलू कुनिथा (कर्नाटक) – डोलू नामक तालवाद्य के नाम पर रखा गया है नाम कुरुबा समुदाय द्वारा किया गया।

वीरगसे – (कर्नाटक) -दशहरा के दौरान प्रदर्शन।

कोलान्नालू या कोलात्तम- (आंध्र प्रदेश) –  आंध्र प्रदेश में लोकप्रिय संगीत और नृत्य संयोजन। गुजरात के डांडिया गीतों और नृत्य के समान।

बुर्रा कथा – (आंध्र प्रदेश)- गाथागीत का अत्यधिक नाटकीय रूप। कहानी सुनाते समय मुख्य कलाकार द्वारा बोतल के आकार का ड्रम (तम्बुरा) बजाया जाता है।

भूत गीत – (केरल) – भूत और बुराइयों के खिलाफ।.

नाट्टूपुरपट्टू – (तमिलनाडु) -गाँव और शहर के लोक संगीत से मिलकर बनता है।

विल्लू पट्टू – (तमिलनाडु) – धार्मिक गीत। मुख्य गायक भी मुख्य कलाकार की भूमिका निभाता है। वह प्रमुख वाद्य यंत्र को भी संभालता है जो धनुष के आकार का होता है।

अम्मानेवारी– ((तमिलनाडु) – चोल सम्राट की प्रशंसा में गाए जाने वाले गीत। अम्मनई एक लकड़ी की गेंद होती है और गेंद को बजाते समय महिलाएँ उपयुक्त गीत गाती हैं।

जिकिर – ((तमिलनाडु) – इस्लाम की शिक्षाओं का प्रतीक है।

बोर गीत – (असम) -प्रारंभ में, शंकरदेव और माधवदेव द्वारा रचित, एकसरन धर्म से जुड़े।

झूमैर – (असम) – असम की चाय-जनजातियों में प्रसिद्ध है।

जा- जिन- जा – (अरुणाचल प्रदेश) -पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा व्यक्तिगत रूप से या दावतों, सामाजिक समारोहों और शादियों के दौरान कोरस में गाया जाता है।

न्योगा– (अरुणाचल प्रदेश) – विवाह समारोह के बाद गाया जाने वाला आनंदमय गीत पूरा हो गया है। गीत दुल्हन को उसके भावी वैवाहिक जीवन के लिए सलाह देता है।

खोंग जोम – (मणिपुर) – यह खोंगजोम की लड़ाई का संगीतमय वर्णन है जो वर्ष 1891 में ब्रिटिश सेना और मणिपुरी प्रतिरोध बलों के बीच लड़ा गया था।

लाई हराओबा इशी– (मणिपुर)  – हराओबा महोत्सव के दौरान मेइती जनजाति के लोगों द्वारा गाया जाता है। यह सनमाहिस्म से संबंधित है।

सना लमोक – (मणिपुर) –माईबा (पुजारी) द्वारा राज्याभिषेक समारोह के समय गाया जाता है। इसे राजा के स्वागत के लिए भी गाया जा सकता है। इसे पीठासीन देवता पाखंगबा की भावना जगाने के लिए गाया जाता है।

सैकुटी जई के गीत – (मिजोरम) -मिजो पारंपरिक रूप से श्गायन जनजाति के रूप में जाने जाते हैं। मिजोरम की एक कवयित्री सैकुटी ने योद्धाओं, बहादुर शिकारियों, महान योद्धा और शिकारी बनने के इच्छुक युवकों आदि की प्रशंसा में गीतों की रचना की।

चाय हिया (चाय के नृत्य) (मिजोरम) -चापचर कुट उत्सव के दौरान गाया जाता है। गायन और नृत्य के विशेष अवसरों को ‘चाय’ कहा जाता है और गीतों को ‘चाय हिया’ (चाय गीत) के रूप में जाना जाता है।

 

शास्त्रीय और लोक संगीत का संगम-

समय के साथ, शास्त्रीय और लोक संगीत की शैली आपस में मिलकर एक नई शैली विकसित करने लगी, जिसने आम तौर पर भक्ति संगीत का रूप ले लिया। ऐसे ही कुछ फ्यूजन म्यूजिक हैं:-

1. भजन –

विशेषताएं –

• उत्तर भारत में लोकप्रिय।
• इसकी उत्पत्ति भक्ति आंदोलन में हुई, क्योंकि संतों ने गीतों सहित मौखिक माध्यमों से ईश्वर के संदेश को जन-जन तक पहुंचाया। विषयों में देवी-देवताओं के जीवन की कहानियां, रामायण, महाभारत आदि शामिल हैं।
• मध्यकाल में भजनों के प्रमुख व्याख्याता तुलसीदास, सूरदास, मीराबाई, कबीर आदि थे।

2. शबद –

• इनमें सिख गुरुओं को समर्पित भक्ति गीत शामिल हैं।
• गुरुनानक और जमार होते हैं – राग-आधारित शब्द, पारंपरिक शबद जैसा कि आदि ग्रंथ और लाइटर में उल्लेख किया गया है।
• गुरुनानक और उनके शिष्य मरदाना ने शबद को विकसित और लोकप्रिय बनाया।

3. कव्वाली-

• अल्लाह या पैगंबर मुहम्मद या किसी अन्य सूफी संत की प्रशंसा में भक्ति संगीत।
• सूफी दरगाहों में प्रदर्शन किया।
• यह एक ही राग में रचित है। आम तौर पर उर्दू, हिंदी या पंजाबी में लिखा जाता है।
• कव्वाली की उत्पत्ति का श्रेय अमीर खुसरो को दिया जाता है (हालाकि यह एक विवादित तथ्य है)।
• प्रमुख कव्वाल वर्तमान में साबरी ब्रदर्स, नुसरत फतेह अली खान, आदि हैं।

4. रवींद्र संगीत–

• यह रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा निर्मित संगीत को फिर से बनाता है।
• यह शास्त्रीय संगीत तत्वों और बंगाली लोक धुनों का मिश्रण है। इन विषयों में एक ईश्वर की पूजा, प्रकृति के प्रति समर्पण, प्रेम, जीवन का उत्सव आदि शामिल हैं।
• यहां की सबसे प्रमुख भावनाओं में से एक देशभक्ति और राष्ट्र को अपने से ऊपर रखना है।
• उदाहरणों में भारत का राष्ट्रीय गान – जन गण मन, बांग्लादेश का राष्ट्रीय गान – अमर सोनार बांग्ला, और एकला चलो रे शामिल हैं।

5. गण संगीत –

• फ्यूजन संगीत का रूप जो एक कोरस या समूह में बड़ी संख्या में गाया जाता है।
• विषयों में देशभक्ति, सामाजिक परिवर्तन आदि शामिल हैं।
• यह सामाजिक संदेशों का प्रचार करता है और लोगों को सामुदायिक कार्य के लिए प्रेरित और प्रेरित करता है। उदाहरण: कदम बढ़ाए जाओ, हम होंगे कामयाब, वंदे मातरम, आदि।

6. हवेली संगीत–

• ज्यादातर राजस्थान और गुजरात में विकसित हुआ।
• मूल रूप से इसे मंदिर परिसर में गाया जाता था, लेकिन अब इसे मंदिरों के बाहर भी बजाया जाता है।
• वर्तमान में पुष्टिमार्ग संप्रदाय द्वारा अभ्यास किया जाता है

भारत में फ्यूजन संगीत के कुछ अन्य रूप हैं:-

फ्यूजन संगीत नाम	मूल राज्य	उद्देश्य
1.  अभंग	महाराष्ट्र	भगवान विठोबा की स्तुति में। इसमें संत तुकाराम, नामदेव आदि द्वारा रचित गीत शामिल हैं।
2.  भटियाली	पश्चिम बंगाल	दैनिक जीवन और प्रकृति के बारे में। नाविकों द्वारा गाया जाता है
3.  कीर्तन	पश्चिम बंगाल	गायन और नृत्य शामिल है और गीत गोविंद से प्रेरित है।
4.  तेवरम	तमिलनाडु	ओड्यार सहित शैवों द्वारा गाया गया।
5.  सोपना संगीतम	केरल	धार्मिक।

 

आधुनिक संगीत-

परिचय – भारतीय संगीत में आधुनिक विकास की शुरुआत विश्व प्रसिद्ध भारतीय कवि, लेखक और चित्रकार रवींद्र नाथ टैगोर के गीतों से हुई। मास मीडिया, विशेष रूप से सिनेमा में रेडियो और एफ.एम. चैनलों का प्रभाव भी आधुनिक संगीत उद्योग के विकास और समृद्धि के लिए जिम्मेदार है। आधुनिक भारत में संगीत में भारी विविधता है जो नई पीढ़ी की प्राथमिकताओं को ध्यान में रखकर बनाई गई है।

रॉक म्युजिक-

प्रमुख विशेषताएं –

• भारत में लोकप्रिय रॉक म्युजिक के संस्करण को भारतीय रॉक के रूप में जाना जाता है।
• भारतीय रॉक म्युजिक रॉक म्युजिक के साथ भारतीय पारंपरिक संगीत को शामिल करता है।
• भारतीय रॉक की अनूठी विशेषताओं में से एक यह है कि भारतीय संगीतकारों ने 1960 के दशक के मध्य से रॉक को पारंपरिक भारतीय संगीत के साथ जोड़ना शुरू किया।
• हालांकि भारतीय रॉक म्युजिक में भारत केंद्रित तत्व हैं फिर भी इसमें पश्चिमी रॉक म्युजिक के तत्व हैं।
• भारतीय रॉक दृश्य ने कई बैंड और कलाकारों का निर्माण किया है, जिनमें बड़ी संख्या में अनिवासी भारतीय संगीतकार शामिल हैं जिन्होंने भारतीय संस्कृति में निहित बैंड का गठन किया है।
• भारत के पहले रॉक गायकों में से एक उषा उथुप हैं जिन्होंने कई मूल गाने और पश्चिमी शास्त्रीय रॉक गीतों के कुछ प्रसिद्ध कवर किए हैं।
• इनमें से अधिकांश रॉक गाने अक्सर लोकप्रिय बॉलीवुड फिल्मों के लिए बनाए गए गाने होते थे, जो अक्सर देश के स्वतंत्र रॉक दृश्य पर हावी हो जाते थे।
• 1960 के दशक के रॉक पर भारतीय शास्त्रीय संगीत का प्रभाव 1965 में जॉर्ज हैरिसन के रवि शंकर-प्रेरित राग रॉक गीत “नॉर्वेजियन वुड (दिस बर्ड हैज फ्लॉन)” और महर्षि महेश योगी के आश्रम में बीटल्स के सार्वजनिक प्रवास के साथ शुरू हुआ।
• ऋषिकेश में 1968 में सार्जेंट की रिलीज के बाद 1967 में पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड की शुरुवात हुई।

जैज म्यूजिक –

प्रमुख विशेषताएं –

• भारत में जैज म्युजिक की उत्पत्ति 1920 के दशक में बॉम्बे में हुई जब अफ्रीकी-अमेरिकी जैज संगीतकारों ने पॉश होटलों में निजी दर्शकों के लिए प्रदर्शन किया।
• गोवा के संगीतकारों ने उनसे संकेत लिया और यह संगीत धीरे-धीरे हिंदी फिल्म और संगीत उद्योग में फैल गया।
• आधुनिक संगीतज्ञ के अनुसार 1930 और 1950 के बीच की अवधि को ‘भारत में जैज म्युजिक का स्वर्ण युग’ माना जाता है।
• कई काले संगीतकार भारत आए क्योंकि वे संयुक्त राज्य अमेरिका में नस्लीय भेदभाव से बचना चाहते थे। प्रमुख नाम थेः लियोन एबे, क्रिकेट स्मिथ, क्रेयटन थॉम्पसन, केन मैक, रॉय बटलर और टेडी वेदरफोर्ड।
• जैज दृश्य बंबई में प्रमुख हो गया और ताजमहल होटल बॉलरूम जैसे केंद्र भारतीय तत्वों और जैज के बीच प्रायोगिक आधार बन गए।

पॉप म्यूजिक-

प्रमुख विशेषताएं

• पॉप म्यूजिक के साथ भारतीय तत्वों के संयोजन को आम तौर पर इंडी-पॉप या इंडिपॉप या यहां तक कि हिंदीपॉप के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
• ब्रिटिश भारतीय फ्यूजन बैंड मॉनसून ने 1981 में रिलीज हुए अपने एल्बम में पहली बार श्इंडिपॉपश् शब्द का इस्तेमाल किया था।
• बिहू और एमटीवी इंडिया के सहयोग से अलीशा चिनॉय द्वारा जमीनी स्तर पर किए गए प्रयासों से 1990 के दशक की शुरुआत में भारतीय पॉप म्यूजिक को और अधिक लोकप्रिय बनाया गया।
• वर्तमान में, बॉलीवुड पॉप की एक उप-शैली है क्योंकि अधिकांश भारतीय पॉप म्यूजिक भारतीय फिल्म उद्योग से आता है।
• भारतीय फिल्म उद्योग के व्यावसायिक संगीत से कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करते हुए, इंडिपॉप ने पुराने भारतीय फिल्मी गानों के “रीमिक्सिंग” के साथ उनमें नई धुनें जोड़कर एक दिलचस्प मोड़ ले लिया है।
• यह इंडीपॉप को नया रूप देने का एक प्रयास था लेकिन इसने पुराने संगीत प्रेमियों की आलोचना के गंभीर दबाव का सामना किया।

इसके परिणामस्वरूप अंततः भारत में संगीत के इंडिपॉप चरण का अंत हुआ। वर्तमान में, मोहित चौहान, मीका सिंह, राघव सच्चर, पापोन आदि जैसे पॉप संगीतकार हैं।