भारत के शिल्प

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मूर्तिकला एक त्रि-आयामी कलाकृति है। इसमें मूर्तिकला को अंतिम आकार देने के लिए नक्काशी, मॉडलिंग, असेंबलिंग, शेपिंग, के दौरान पिल्लों कास्टिंग आदि जैसी कई प्रक्रियाएँ शामिल हैं। मूर्तिकला को अन्य कला रूपों से अलग करने वाली बात यह है कि ये एक ही सामग्री से निर्मित होती है: मिट्टी, कपड़ा, धातु, प्लास्टिक, मोम, लकड़ी, रबर इत्यादि।

मूर्ति कला का विकास –

प्राचीन काल की मूर्तियों के इतिहास से पता चलता है कि मूर्तियां हमारे अतीत के पुनर्निर्माण और समझने के लिए एक मजबूत आधार के रूप में काम कर सकती हैं। भारतीय सांस्कृतिक इतिहास में मूर्तिकला सबसे पुराने कला रूपों में से एक है जो सिंधु घाटी सभ्यता के समय से चली आ रही है, जहाँ हमें कई कांस्य और टेराकोटा की मूर्तियाँ मिलती हैं। समय के साथ मूर्तिकला कई राजवंशों के तहत विकसित हुई और भारत में अधिक सटीक और चिकनी मूर्तियां बनाई जाने लगीं।

मौर्योत्तर काल को आम तौर पर भारतीय मूर्तिकला के लिए स्वर्ण काल के रूप में जाना जाता है। इसके बाद, गुप्तों के अधीन मंदिरों के निर्माण के साथ मंदिर की दीवारों पर कई धार्मिक और गैर-धार्मिक कहानियों और घटनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियां उकेरी गई। वर्तमान में, यह भारत के राष्ट्रपति भवन में स्थित है।

उड़ीसा के धौली में एक हाथी के अग्रभाग को दर्शाया गया है। लोमस ऋषि गुफा एक रॉक-कट गुफा है जो बिहार के गया के पास बराबर पहाड़ियों में पाई जाती है। गुफा के सामने एक अर्धवृत्ताकार चैत्य मेहराब है, जो प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है। अशोक अजीविका संप्रदाय के संरक्षक थे। लोमस ऋषि की गुफा इस युग का एक अनूठा उदाहरण है।

मौर्योत्तर काल (200 ईसा पूर्व – 300 ईस्वी)-

• इस अवधि को भारतीय इतिहास में मूर्तिकला के लिए स्वर्ण काल के रूप में जाना जाता है।
• इस अवधि के दौरान मूर्तिकला की कई नई शैली विकसित हुई, जिनमें सबसे प्रमुख गांधार, मथुरा और अमरावती शैली हैं।
• इसके अलावा, इस अवधि के दौरान निर्मित मौजूदा और नए स्तूपों में मूर्तिकला को जोड़ा गया था।
• इस काल में हमें विदेशी आक्रमणकारियों से लाए गए तत्व और स्वदेशी रूप से विकसित तत्व देखने को मिलते हैं, जिसके परिणामस्वरूप दोनों का सहज मिश्रण होता है।

सांची मूर्तिकला –

प्रमुख विशेषताएं –

• यह वर्तमान में मध्य प्रदेश के रायसेन जिले में स्थित है।
• सांची स्तूप नक्काशी में बहुत समृद्ध है और भरहुत स्तूप की तुलना में बेहतर परिपक्वता और विकास को प्रदर्शित करता है।
• चार तोरणों पर जातक कथाओं और अन्य घटनाओं की नक्काशी की गई है। यहाँ

स्तूप मूर्तिकला-

मौयर्योत्तर काल के दौरान, स्तूपों पर, मूर्तियों को उकेरा गया था। रूप से तोरणों पर मूर्तियों को उकेरा गया।

आइए जानते हैं कुछ स्तूपों के बारे में-

प्रमुख विशेषताएं –

• वर्तमान समय में यह मध्य प्रदेश के सतना जिले में स्थित है। यहाँ कलाकारों ने विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने के लिए चित्रात्मक भाषा का प्रयोग किया है।
• कथा शैली उत्कृष्ट कौशल के साथ उकेरी गई है और अत्यधिक स्पष्टहै। शुरुआत में, कलाकारों ने कहानी में कुछ लोगों का इस्तेमाल किया, लेकिन समय के साथ, नक्काशीदार पैनल में कई लोगों को जोड़ा गया।
• यह कलाकार के पशु और पक्षियों के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है।
• ये मूर्तियां कई जातक कहानियों, बुद्ध के जीवन की घटनाओं और अन्य सामान्य घटनाओं को दर्शाती हैं।
• बुद्ध को प्रतीकों के माध्यम से दर्शाया गया है।

भरहुत मूर्तिकला –

प्रमुख विशेषताएं –

• चित्रित अन्य विषयों में रानी मायादेवी (सिद्धार्थ गौतम की मां) का सपना और एक उतरते हाथी को दिखाया गया है।
• लोग बोधि वृक्ष की पूजा करते हैं। एक अनूठी विशेषता यह है कि इन पैनलों में दिखाए गए सभी पुरुषों ने सिर पर गठीली पगड़ी लगा रखी है।
• चित्रण कम कठोर है और मुद्रा अधिक आरामदेह है, जो इसे अधिक प्राकृतिक बनाता है। यहां भी बुद्ध को प्रतीकों की मदद से दिखाया गया है।
• कुशीनगर की घेराबंदी, बुद्ध की कपिलवस्तु है यात्रा, और रामग्राम स्तूप में अशोक की यात्रा जैसे ऐतिहासिक आख्यानों को काफी विवरण के साथ उकेरा गया है।

मूर्तिकला की विभिन्न शैलियाँ:

इस दौरान विकसित कई शैलियों में; सबसे महत्वपूर्ण, परिपक्व और विकसित गांधार, मथुरा और अमरावती थीं। उन सभी में कई अनुती विशेषताएं थीं, जो उनकी समृद्धि में इजाफा करती थीं। यह शैली उत्तर-पश्चिमी भारतीय उपमहाद्वीप में कुषाण राजवंश के तहत विकसित हुई थी।

गांधार शैली-

गांधार शैली की प्रमुख विशेषताएँ थीं:

• यह बैक्ट्रिया, पार्थिया और स्थानीय क्षेत्र की परंपराओं, संस्कृतियों, और वेशभूषा से प्रभावित था।
• इस शैली में ग्रे/ब्लूश-ग्रे बलुआ पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।
• इस शैली के पीछे बौद्ध धर्म महान प्रेरणा थी।
• बुद्ध को आध्यात्मिक बुद्ध के रूप में दिखाया गया है, जो उनके चेहरे पर शांति को दर्शाता है।
• अलंकरण न्यूनतम है।
• बुद्ध को एक बड़े ललाट, आधी बंद आँखों और लहराते बालों के साथ दिखाया गया है।
• बैठे हुए बुद्ध को क्रॉस-लेग स्थिति में दिखाया गया है।
• इस शैली के अंतर्गत बुद्ध और बोधिसत्व की आकृतियाँ ग्रीक देवता अपोलो के समान हैं, जिनके कंधे चौड़े हैं और सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल है।

मथुरा शैली-

इस शैली को कुषाण शासकों द्वारा भी संरक्षण प्राप्त था और मथुरा व आसपास के क्षेत्रों में विकसित हुई, लेकिन धीरे-धीरे भारतीय उपमहाद्वीप के पूरे उत्तरी भाग में फैल गई।

मथुरा शैली की प्रमुख विशेषताएँ हैं-

• इसे मुख्य रूप से स्थानीय क्षेत्र की संस्कृति के साथ विकसित किया गया था, लेकिन समय के साथ कुछ विदेशी प्रभाव भी देखे जा सकते हैं।
• चित्तीदार बलुआ पत्थर का प्रयोग किया गया है।
• इसमें तीनों धर्मों का प्रभाव था: बौद्ध धर्म जैन धर्म और हिंदू पर्तिकल
• बुद्ध को आनंदित बुद्ध के रूप में दिखाया गया है, गांधार मौली की तरह आध्यात्मिक नहीं।
• चेहरे पर शोभा झलकती है, इस शैली में पोशाक कसी होती है, जिससे शरीर ऊर्जावान नजर आता है। इस शैलीमें बुद्ध का सिर और चेहरा मुंडवाया हुआ है।
• सिर के चारों ओर प्रभामंडल विपुल रूप से सुशोभित है।
• बैठे हुए बुद्ध को पद्मासन मुद्रा में दिखाया गया है। दाहिना हाथ अभय मुद्रा में है और बायां हाथ बाई जांघ पर है।

 

अमरावती शैली-

• इस शैली को सातवाहन और बाद में इक्ष्वाकु द्वारा संरक्षण दिया गया और इसकी उत्पत्ति आंध्र प्रदेश के अमरावती में हुई थी। प्रमुख स्थान नागार्जुनकोंडा, गोली और मिनिममलंद वेंगी हैं।
• अमरावती शैली की प्रमुख विशेषताएँ हैं-
• इसे स्थानीय क्षेत्र की संस्कृति के साथ विकसित किया गया था।
• सफेद संगमरमर का प्रयोग किया गया था।
• यह बुद्ध के जीवन और अन्य जातक कथाओं से कथा विषया को दर्शाता है।
• मुख्य रूप से बौद्ध धर्म से प्रभावित कुछ लौकिक घटनाओं को भी उकेरा गया है।
• बुद्ध को मानव और प्रतीक दोनों रूपों में दिखाया गया है।
• शरीरों को तीन झुकाव (त्रिभंग) के साथ दिखाया गया है। शरीर तीव्र भावनाओं को दर्शाता है।
• अमरावती शैली अधिक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत है।

 

यूनानी कला और रोमन कला-

यूनानी और रोमन शैली के बीच कुछ अंतर है तथा गांधार शैली दोनों शैलियों का एकीकरण करती है। यूनानियों की आदर्शवादी शैली भगवान और अन्य मनुष्यों के पेशीय चित्रण पर बल और सौंदर्य दर्शाते हुए दिखाई देती है। महत्त्वपूर्ण है कि संगमरमर का उपयोग करके यूनानी पार्थेनन की कई यूनानी पौराणिक आकृतियों की मूर्तियाँ बनायी गयी हैं।

वहीं दूसरी ओर, रोमवासी कला का उपयोग अलंकरण और सजावट के लिए करते थे, जो यूनानी आदर्शवाद की प्रकृति के विपरीत है। रोमन कला यथार्थवाद को प्रदर्शित करती है तथा वास्तविक लोगों एवं प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण करती है। रोमवासी अपनी मूर्तियों में कंक्रीट का उपयोग करते थे। रोमवासी अपने भित्ति चित्रों के लिए भी प्रसिद्ध थे।

प्रस्तर मूर्तिकला के अंतर्गत बुद्ध से संबंधित विभिन्न मुद्राएँ-

 

1. भूमिस्पर्श मुद्रा-

• बुद्ध की मूर्तियों में पायी जाने वाली एक सर्वाधिक सामान्य मुद्रा
• इसमें बुद्ध को उनके बायें हाथ के साथ ध्यानमुद्रा में बैठे हुए दर्शाया गया है, हथेली उनकी गोद में सीधी है और दाहिना हाथ पृथ्वी को स्पर्श कर रहा है।
• इस मुद्रा को सामान्यतः अक्षोभ्य के रूप में ज्ञात नीलवर्ण बुद्ध से संबद्ध किया जाता है।
• महत्त्व ‘सत्य का साक्षी बनने के लिए पृथ्वी का आवाहन’ तथा यह बुद्ध की ज्ञान-प्राप्ति के क्षण का प्रतिनिधित्व करती है।

2. ध्यान मुद्रा-

• यह मुद्रा ध्यान योग को इंगित करती है तथा इसे ‘समाधि’ या ‘योग’ मुद्रा भी कहा जाता है।
• इसमें बुद्ध को गोद में दोनों हाथों के साथ दर्शाया गया है, फैली हुईं उँगलियों के साथ दायाँ हाथ, बायें हाथ की हथेली पर रखा हुआ है।
• कई मूर्तियों में दोनों हाथों के अँगूठे एक-दूसरे को स्पर्श करते हुए दिखाये गये हैं, इस प्रकार यह एक रहस्यमय त्रिकोण बनाते है।
• यह आध्यात्मिक पूर्णता की प्राप्ति का द्योतक है।
• बोधि वृक्ष के नीचे अंतिम ध्यान के दौरान बुद्ध द्वारा इस मुद्रा का प्रयोग किया गया था।

3. वितर्क मुद्रा-

• यह मुद्रा शिक्षण और चर्चा या बौद्धिक बहस (तर्क-वितर्क) इंगित करती है।
• अँगूठे और तर्जनी का पोर वृत्त बनाते हुए एक दूसरे को स्पर्श करता है। दायाँ हाथ कंधे के स्तर पर और बायाँ हाथ श्रोणी स्तर पर रखा है, गोद में हथेली ऊपर की ओर है।
• यह बौद्ध धर्म में उपवेश के शिक्षण चरण का द्योतक है।
• अंगूठे और तर्जनी द्वारा निर्मित वृत्त, ऊर्जा का निरंतर प्रवाह बनाये रखता है, क्योंकि इसका कोई आरंभ या अंत नहीं है, केवल पूर्णता है।

4. अभय मुद्रा-

• यह मुद्रा निर्भयता दर्शाती है तथा शक्ति और आंतरिक सुन्दरता का प्रतीक है।
• मुड़ी हुई भुजा के साथ दाहिना हाथ ऊपर की ओर कधे की ऊँचाई तक उठा है।
• दाहिने हाथ की हथेली बाहर की ओर है और उँगलियाँ सीधी और जुड़ी हुई हैं।
• बायाँ हाथ शरीर की बगल में नीचे की ओर लटका हुआ है यह मुद्रा बुद्ध द्वारा ज्ञान प्राप्ति के तुरत बाद दर्शाई गयी थी।

5. धर्मचक्र मुद्रा-

• इसका अर्थ ‘धर्म या नियम का चक्र घुमाना’, अर्थात्, धर्म का चक्र गति में लाना है।
• इस मुद्रा में दोनों हाथ सम्मिलित हैं।
• बाहर की ओर हथेली के साथ दाहिना हाथ छाती पर रखा गया है। तर्जनी और अँगूठे का पोर जोड़कर एक रहस्यवादी वृत्त बनाया गया है।
• बायाँ हाथ अंदर की ओर मुड़ा है और इस हाथ की तर्जनी और अँगूठा दाहिने हाथ का वृत्त स्पर्श करने के लिए जुड़े हैं।
• यह भाव भगवान बुद्ध द्वारा तब प्रदर्शित किया गया था, जब उन्होंने सारनाथ के हिरण उद्यान में अपने ज्ञान के बाद एक साथी को पहला उपदेश दिया था।

6. अंजलि मुद्रा (नमस्ते)-

• अभिवादन, भक्ति और आराधना का प्रतीक।
• दोनों हाथ छाती पर बंद हैं, हथेलियाँ और उँगलियाँ एक-दूसरे से लंबवत् रूप से जुड़ी होती हैं।
• यह भारत में लोगों का अभिवादन (नमस्ते) करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामान्य मुद्रा है।
• यह मुद्रा श्रेष्ठ को नमस्कार का प्रतीक है और इसे गहन सम्मान के साथ आदर का संकेत माना जाता है।
• यह माना जाता है कि सच्चे बुद्ध (जो प्रबुद्ध हैं) हाथ की यह मुद्रा नहीं बनाते हैं और यह मुद्रा बुद्ध की मूर्तियों में नहीं दिखायी जानी चाहिए।
• यह मुद्रा बोधिसत्वों के लिए है (जिनका उद्देश्य पूर्ण ज्ञान प्राप्त करने के लिए तैयारी करना है)।

7. उत्तरबोधी मुद्रा-

• इसका अर्थ सर्वोच्च ज्ञान है।
• तर्जनी को छोड़कर सभी उँगलियाँ एक साथ मिलाते हुए, तर्जनी को सीधे ऊपर बढ़ाते और एक दूसरे को स्पर्श कराते हुए, दोनों हाथों को सीने पर रखा जाता है।
• यह मुद्रा व्यक्ति में ऊर्जा का प्रवाह कराने के लिए जानी जाती है। यह मुद्रा पूर्णता का प्रतीक है।
• शाक्यमुनि बुद्ध (नागों के मुक्तिदाता) इस मुद्रा में प्रस्तुत किये गये हैं।

8. वरदा/वरद मुद्रा-

• यह मुद्रा दया-भाव, करुणा या इच्छाओं की स्वीकृति इंगित (प्रदर्शित) करती है।
• दर्शकों की ओर बाहर की ओर खुले हाथ की हथेली के साथ, दाहिना हाथ नीचे की ओर प्राकृतिक स्थिति में होता है। यदि खड़ा हो, तो हाथ थोड़ा-सा आगे की ओर बढ़ा हुआ रखा जाता है।
• पाँच विस्तारित उँगलियों के माध्यम से यह मुद्रा पाँच पूर्णताओं को दर्शाती है-उदारता, नैतिकता, धैर्य, प्रयास और ध्यान संबंधी एकाग्रता ।

9. करण मुद्रा–

• यह मुद्रा बुराई से बचने का संकेत करती है।
• आगे की ओर हथेली के साथ हाथ या तो क्षैतिज रूप से या ऊध्वाधर रूप से फैला हुआ है।
• अँगूठा मध्य की दो मुड़ी हुई उँगलियों को दबाता है, लेकिन तर्जनी और छोटी उँगली सीधे ऊपर की ओर उठी हुई हैं।
• यह नकारात्मक ऊर्जा को बाहर निकालने का प्रतीक है। इस मुद्रा द्वारा सृजित ऊर्जा, बीमारी या नकारात्मक विचार जैसी बाधाएँ दूर करने में सहायता करती हैं।

10. वज्र मुद्रा

• यह मुद्रा ज्ञान इंगित करती है।
• यह मुद्रा कोरिया और जापान में अधिक ज्ञात है।
• इस मुद्रा में, बायें हाथ की खड़ी तर्जनी दायें हाथ की मुट्ठी में रखी जाती है। यह मुद्रा दर्पण-व्युत्क्रम (उलटे दर्पण में) रूप में भी देखी जाती है।
• यह मुद्रा ज्ञान या सर्वोच्च ज्ञान के महत्त्व का प्रतीक है। ज्ञान तर्जनी द्वारा दर्शाया गया है तथा दाहिने हाथ की मुट्ठी उसकी रक्षा करती है।

गुप्त काल के समय मूर्ति कला-

सामान्य परिचय – गुप्त काल, जिसे भारत के क्लासिकल या स्वर्ण युग के रूप में भी जाना जाता है, को प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग, साहित्य, गणित, खगोल विज्ञान और दर्शन के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान के लिए जाना जाता है। इन योगदानों ने उस नींव का निर्माण किया जिसे अब हिंदू सभ्यता के रूप में जाना जाता है। हिंदू धर्म इस समय गुप्त साम्राज्य का आधिकारिक धर्म बन गया, जिसके परिणामस्वरूप विष्णु (मध्य प्रदेश में उदयगिरी गुफाओं में विष्णु की विशाल आकृति है), शिव, कृष्ण और देवी दुर्गा सहित प्रसिद्ध हिंदू देवताओं मथुर का प्रसार हुआ। हालाँकि, इस दौरान धार्मिक सहिष्णुता थी; जैन धर्म फला-फूला और बौद्ध धर्म को शाही समर्थन मिला। मथुरा शैली के प्रभाव मेंबुद्ध प्रतिमाएँ भी गुप्तों के काल में बनाई जाने लगीं और पूरे साम्राज्य में उनकी नकल की जाने लगीं।

गुप्त शैली में मूर्तिकला साम्राज्य भर में व्यापक रूप से सुसंगत थी। इसने नए, अधिक जटिल रूपों और रूपांकनों को पेश करते हुए गांधार व मथुरा में पहले की आलंकारिक तकनीकों को जोड़ा। यह मुख्य रूप से कामुक शरीर और चेहरे की मॉडलिंग, संतुलित अनुपात और अधिक वशीभूतभावों द्वारा प्रतिष्ठित है। सारनाथ और मथुरा सबसे रचनात्मक और महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्रों में से थे।

अजंता की गुफाएँ-

परिचय – यह महाराष्ट्र के औरंगाबाद जिले में स्थित है। हीनयान बौद्ध धर्म के प्रारंभिक वर्षों में बुद्ध को मानव रूप में नहीं बल्कि कमल, घोड़े, स्तूप आदि प्रतीकों द्वारा दर्शाया गया था। चौथी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत तकवाकाटक राजाओं और महायान बौद्ध धर्म के प्रभाव में अजंता की गुफाओं मेंकई मूर्तियां उकेरी गईं थीं जो बुद्ध के जीवन और उनकी पूजा से कई रूपों और घटनाओं को दर्शाती हैं।

आइए अजंता की विभिन्न गुफाओं में विभिन्न मूर्तियों को देखें।

गुफा 1-

• यह वाकाटक राजा हरिसेन के काल में निर्मित की गई थी और बुद्ध के जीवन, जानवरों व कई सजावटी रूपों के दृश्य को दर्शाता है।

गुफा 4-

• इस गुफा में उपदेश मुद्रा में बुद्ध की एक बड़ी प्रतिमा है और दोनों ओर खड़े हुई मुद्रा में बोधिसत्व की प्रतिमा है।
• भारतीय चित्रकला एवं मूर्तिकला का इतिहास

गुफा 6–

• इस गुफा में बुद्ध को उपदेशात्मक मुद्रा में दिखाया गया है और दोनों ओर बोधिसत्वों को दिखाया गया है।

गुफा 7-

• कला और अभिव्यक्तियों की अनेकता और विविधता के मामले में यह सबसे समृद्ध गुफाओं में से एक है।
• बाई ओर, बैठे हुए बुद्ध को 25 विभिन्न मुद्राओं और चेहरे के भावों में दिखाया गया है; दाहिनी ओर, 58 आसनों पर बैठे बुद्ध कमल पर अलग-अलग मुद्रा में हैं।

गुफा 19–

• इसका निर्माण वाकाटक शासकों के शासन काल में हुआ था।
• यह एक बड़े प्रांगण और संबद्ध कक्षों वाला एक भव्य चैत्य हॉल है।
• यहां की सबसे महत्वपूर्ण मूर्ति अग्रभाग में नागा लोगों का समूह और प्रवेश द्वार पर विभिन्न मुद्राएं हैं।

गुफा 11-

• यह एक मठ है।
• यहाँ, बुद्ध को एक ऊँचे मंच पर बैठने की स्थिति में और एक भक्त को जमीन पर बैठे हुए दिखाया गया है. और बाहरी भाग में एक हाथी है।

गुफा 26-

• यह एक चौत्य है लेकिन इसमें विहार वाली कुछ विशेषताएं हैं।
• यह अजंता की सबसे बड़ी गुफाओं में से एक और दो मंजिला गुफा है।
• इसमें कई समृद्ध मूर्तियां हैं, लेकिन कला और धार्मिक आधार की दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण महापरिनिर्वाण स्थिति में उत्कीर्ण बुद्ध की प्रतिमा है।

यह महाराष्ट्र के औरंगाबाद जिले में स्थित है।

यहां कुल 32 गुफाएं हैं। इन गुफाओं में बुद्ध के जीवन शिव और पार्वती जैसे भिन्न देवीव देवताओं तथा जानवरों एवं पक्षियों के साथ कई सजावटी रूपांकनों की घटनाओं को दिखाया गया है।

एलोरा की गुफाएं:

• कैलाश मंदिर के प्रांगण और दीवारों पर सबसे महत्वपूर्ण मुर्तियां देखी जा सकती हैं।
• जैसे कि आंगन में दो आदमकद हाथी की मूर्तियाँ और मंदिर की दीवारों पर पौराणिक कथाओं की मूर्तियाँ।

 

एलिफेंटा की गुफाएंः

परिचय –

ये गुफाएं महाराष्ट्र के मुंबई में एलिफेंटा द्वीप पर स्थित हैं। प्रारंभ में, उन पर बौद्ध प्रभाव था, लेकिन धीरे-धीरे शैव परंपराओं ने इसे अपने प्रभाव में ले लिया। इन गुफाओं को दो समूहों में सकता है;

1. समूह पाँच हिंदू गुफ़ाएँ
2. ⁠बौद्ध गुफाओं की जोड़ी

प्रमुख विशेषताएं –

• यहाँ की सबसे महत्वपूर्ण शिव की त्रिमूर्ति है। (शिव ,ब्रह्मा विष्णु की त्रिमूर्ति के समान है। )
• त्रिमूर्ति छवि
• इसके अलावा अन्य मूर्तिकला जो यहां देखी जा सकती हैं वे हैं:
• कैलाश को हिलाता हुआ रावण, शिव का तांडव नृत्य, अर्ध-नारीश्वर आदि।
• कैलाश को हिलाता हुआ रावण
• शिव का तांडव नृत्य

पूर्व मध्यकाल-

प्रमुख विशेषताएं –

• पूर्व-मध्यकाल में, भारतीय उपमहाद्वीप में, विशेष रूप से भारतीय उपमहाद्वीप के दक्षिणी भाग में मंदिर वास्तुकला गतिविधियाँ अपने चरम पर थीं।
• इन मंदिरों की दीवारों पर हम मूर्तिकला गतिविधियों का एक उत्कृष्ट, परिपक्व और विकसित रूप देख सकते हैं जो इसे पहले की अवधि से अलग करता है।

 

उत्तर भारत

चंदेल वंश (831 ई. -1315 ई.)-

चंदेल राजवंश द्वारा निर्मित खजुराहो में पहले और सबसे महत्वपूर्ण मंदिर थे। यहां की दीवारों पर बड़े पैमाने पर नक्काशी की गई है और यह भारतीय कलाकारों के कौशल को दर्शाती है। ये मंदिर आमतौर पर यौन विषयों पर आधारित कामुक दृश्यों के लिए जाने जाते हैं, लेकिन ये कामुक नक्काशी इस मंदिर की कुल मूर्तियों का केवल 10 प्रतिशत हिस्सा है। अन्य 90 प्रतिशत समकालीन समय की दैनिक जीवन की घटनाओं को दर्शाता है। कुछ मूर्तियां शृंगार करने वाली महिलाओं को प्रदर्शित करती हैं अन्य संगीतकारों, किसानों और अन्य आम लोगों को प्रदर्शित करती है।

दक्षिणी भाग में, प्राचीनतम मूर्तिकला को आंध्र प्रदेश के दक्षिणों बिंदु में गुड़ीमल्लम में शिव की खड़ी प्रतिमा के साथ एक लिगम द्वारा दर्शाया गया है।

 

पल्लव वंश (275 CE से 897 CE)-

दक्षिण में, सबसे महत्वपूर्ण पल्लव वंश था, जिन्होंने सामूर्तियों महाबलीपुरम में कई रॉक कट और संरचनात्मक मदिरों का निर्माण किया। महाबलीपरम में सात रथ सदियों को अच्छी तरह से नक्काशी के साथ सजाया गया है। लेकिन अर्जुन रथ सबसे महत्वपूर्ण और

समृद्ध नक्काशीदार है। इसमें हाथियों और अन्य लोगों व घटनाओं की छवियों को दर्शाया गया है। इसके अलावा, तटीय मंदिर (शोर टेम्पल) वास्तुकला के साथ-साथ मूर्तिकला गतिविधियों का भी एक उत्कृष्ट उदाहरण है जो कई देवताओं की छवियों को चित्रित करता है और सबसे प्रसिद्ध तथा सबसे महत्वपूर्ण तटीय मंदिर में एक शेर की मूर्ति है।

चोल राजवंश (848 सीई – 1279 सीई)-

पल्लवों के बाद, चोलों ने इसे जारी रखा और यहां तक कि दक्षिण में मूर्तिकला की विरासत को आगे बढ़ाया। उन्होंने द्रविड़ शैली में बड़े पैमाने पर मंदिरों का निर्माण किया और देवताओं, लोगों, जानवरों व पक्षियों की बड़े पैमाने पर नक्काशी की गई छवियों को दूर से देखा जा सकता है।

चोल राजवंश (848 सीई – 1279 सीई)-

पल्लवों के बाद, चोलों ने इसे जारी रखा और यहां तक कि दक्षिण में मूर्तिकला की विरासत को आगे बढ़ाया। उन्होंने द्रविड़ शैली में बड़े पैमाने पर मंदिरों का निर्माण किया और देवताओं, लोगों, जानवरों व पक्षियों की बड़े पैमाने पर नक्काशी की गई छवियों को दूर से देखा जा सकता है।

विजयनगर साम्राज्य (1336 ई. 1646 ई.)-

इसकी स्थापना 1336 ई. में हरिहर और बुक्का ने की थी। यह अपने महान शासकों, शानदार इमारतों, वास्तुकला और मूर्तियों के लिए जाना जाता है।

मंदिर में मूर्तिकलाः

हम रामायण, कृष्ण और बाल लीला की कहानियों को सहज और परिपक्व रूप में देख सकते हैं। इसके अलावा, विजयनगर के शासकों ने अपने पसंदीदा देवताओं के आसपास के क्षेत्र में अपने को अमर बनाने के लिए दीवारों पर उनके चित्र उकेरे।

मुगल काल (1526 ई. 1857 ई.):

अकबर के शासन के अंतर्गत. हम मुगल मूर्तिकला की शुरुआत देखते हैं, जिसे जहांगीर और शाहजहाँ ने आगे बढ़ाया।

पत्थर की मूर्तिकला को मुगल सम्राट अकबर का उत्पा समर्थन मिला। उन्होंने चित्तौड के दो राजपूत नायकों जय मल फतह की मूर्तियों की स्थापना की जिन्हें आगरा किले के द्वार की रखवाली करने वाले हाथियों पर बैठे चित्रित किया गया है। समार जहाँगीर ने आगरा में महल के मैदान में राणा अमर सिंह औ उनके पुत्र करण सिंह की दो आदमकद संगमरमर की मूर्तियों क निर्माण किया।

उनके मूर्तिकला की ओर झुकाव को उनके पूरे साम्राज्य में उनकी वास्तुकला इमारतों की दीवारों पर देखा जा सकता है। इनमें फला तितलियों आदि का चित्रण शामिल है। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण सिकंदरा में अकबर का मकबरा है जिसमें पूरे भवन में संगमरमा नक्काशी की 50 किस्में हैं।

 

आधुनिक काल (1857-1947 के बाद):-

इस अवधि में भारत में औपनिवेशिक शक्तियों का शासन था, और उन्होंने कई स्थापत्य स्मारकों का निर्माण किया, लेकिन मूर्तिकला पर कोई महत्वपूर्ण ध्यान नहीं दिया गया। उन्होंने अपनी ताकत और शक्तियों को बढ़ाने के लिए अपने शासकों से संबंधित कुछ मुर्तिया बनाई। इस अवधि के दौरान महारानी विक्टोरिया, जॉर्ज पंचम और कई भारतीय गवर्नर-जनरल की मूर्तियों का निर्माण किया गया था। आज इनमें से अधिकांश मूर्तियां भारत भर के विभिन्न संग्रहालयों में रखी गई हैं।

स्वतंत्रता के बाद (1947 के बाद )-

भारतीय स्वतंत्रता के बाद, कलाकार और रचनाकार कई क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा, विचारों, नवाचारों और तकनीकों को व्यक्त करने में सक्षम हुए।

आधुनिक भारत में मूर्तिकला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण शिल्पकार हैं-

1. रामकिंकर बैज (1906-1980): उन्होंने अपना पूरा काम आदिवासी समुदायों के उत्थान के लिए किया और मूर्तियों के माध्यम से अपने समृद्ध विचारों को व्यक्त किया। 1979 में उन्हें पदम भूषण मिला।
2. आदि दावीरवाला (1922-1975): विज्ञान और गणित में उनकी रुचि उनके विचारों और कलाओं में झलकती थी, जो कि ज्यामितीय डिजाइनों पर आधारित थे।
3. मीरा मुखर्जी (1923-1998): छत्तीसगढ़ के बस्तर में धोकरा मूर्तिकारों के संपर्क में आने के बाद, उन्होंने इन विचारों को त्रि-आयामी आकृतियों में व्यक्त करना शुरू किया।

 

2.धातु और टेराकोटा कला-

 

प्रमुख विशेषताएँ-

मोहनजोदड़ो:-

• यह कांसे से बनी है।
• उसे बिना कपड़ों के आरामदेह मुद्रा में दिखाया गया है।
• उसका दाहिना हाथ कमर पर है, और उसका बायाँ हाथ बाई जांघ पर है।
• बाएं हाथ में उसने कंधे तक चूड़ियां पहन रखी हैं।
• दाहिने हाथ में चूड़ियाँ दो भागों में हैं, एक कलाई पर और दूसरी कोहनी के ऊपर।
• इस मूर्ति की ऊंचाई 4 इंच है।

टेराकोटा की वस्तुयें:

इनकी प्रमुख विशेषताएं –

• पिचिंग विधि का उपयोग करके बनाया गया है।
• गुजरात के स्थल कालीबंगा
• चिकने नहीं थे और अनियमित थे।
• ऐसा लगता है कि इनका उपयोग गरीयों द्वारा किया जाता था।

कास्य मूर्तिकला:

प्रमुख विशेषताएं –

• दूसरी शताब्दी से सोलहवीं शताब्दी तक भारत के कई क्षेत्रों में बौद्ध, हिंदू और जैन चिह्नों की कांस्य मूर्तियां खोजी गई है।
• इनमें से अधिकांश का उपयोग आनुष्ठानिक पूजा के लिए किया गया था और ये अति सुंदर और सौंदर्य अपील की विशेषता से युक्त है।
• साथ ही, दैनिक उपयोग के विभिन्न उद्देश्यों जैसे खाना पकाने, खाने, पीने आदि के लिए बर्तन बनाने के लिए धातु-यलाई प्रक्रिया का उपयोग जारी रहा।
• वर्तमान समय के आदिवासी समुदाय भी अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए ‘लुप्त मोम’ प्रक्रिया का उपयोग करते हैं।

लुप्त मोम/लॉस्ट-वैक्स तकनीक-

यह एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग धातु की वस्तुओं को बनाने के लिए किया जाता है, विशेषकर हिमाचल प्रदेश, ओडिशा, बिहार, मध्य प्रदेश और पश्चिम बंगाल में। प्रत्येक क्षेत्र में इसकी तकनीकें भिन्न होती हैं।

हिमाचल प्रदेश और कश्मीर क्षेत्र की मूर्तिकला-

बौद्ध और हिंदू दोनों देवी-देवताओं को कांस्य में चित्रित किया गया था। भारत के अन्य क्षेत्रों के कांस्य के विपरीत, इनमें से अधिकांश आठवीं, नौवीं और दसवीं शताब्दी के आसपास निर्मित किए गए थे और विशेष रूप से विशिष्ट शैली के थे।

मेटल वर्किंग हिमाचल प्रदेश के सबसे पेचीदा व्यवसायों में से एक है। धातु की ढलाई ऐतिहासिक रूप से चंबा में केंद्रित थी, और चंबा व भरमौर दोनों मंदिरों को जीवंत रूप से सजाया गया है।

कांसे से बनी इन मूर्तियों में उत्कृष्ट शिल्प कौशल है। यह निश्चित है कि कश्मीरी कलाकारों ने कांस्य ढलाई की परंपरा का परिचय दिया। ये चंबा कांस्य स्पष्ट रूप से कश्मीरी प्रभाव दिखाते हैं।

भरमौर में लक्ष्मी देवी, गणेश और नरसिम्हा कांस्य और चंबा में हरिराय और गौरी शंकर कांस्य मूर्तियाँ बहुत चमत्कारिक हैं।

पूर्व मध्यकाल

नटराज की प्रतिमा:

चोलों के काल में, सबसे उल्लेखनीय और सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला कांस्य से बनी नटराज की मूर्ति है। नटराज की मूर्ति इतनी परिपक्वता और दक्षता के साथ उकेरी गई है, जो इसे भारतीय इतिहास में एक उत्कृष्ट कृति बनाती है। यहाँ चेहरे के भाव अधिक विस्तृत और तीव्र हैं। शरीर के विभिन्न भागों के बीच एक स्पष्ट अंतर है, जैसे धड़ और पेट के बीच स्पष्ट शिकन।

1. शिव को अपने दाहिने पैर पर खुद को संतुलित करते और अज्ञानता या भूलने की बीमारी अपस्मार को दबाते हुए दिखाया गया है।
2. शिव अपने बाएं पैर को भुजंगत्रसिता मुद्रा में उठाते हैं, जो तिरोभाव का प्रतिनिधित्व करता है जो भक्त के मन से माया या भ्रम के पर्दे को हटा रहा है।
3. शिव को चार हाथों वाला दिखाया गया है।
4. इनका एक हाथ अभयहस्त या संकेत में सुझाव दे रहा है।
5. इनके ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू है।
6. ऊपरी बायां हाथ डोला हस्त में धारण है और दाहिने हाथ के अभय हस्त से जुड़ता है।
7. उनके बालों के झुंड दोनों दिशाओं में उड़ते हैं और गोलाकार ज्वाला माला या लौ की माला को छूते हैं, और यह पूरे नृत्य की आकृति को घेर लेते हैं।

कांस्य मूर्तिकला:

कांस्य मूर्तिकला भी इन विशेषताओं के साथ विकसित की गई थी जैसे किः

1. इन मुद्रा में आसन अधिक कठोर हैं।
2. अलंकरण अधिक विस्तृत है।
3. इस अवधि के मूर्तिकारों ने आदर्शीकरण के कुछ पहलुओं के साथ चेहरे की विशेषताओं की समानता को जोड़ा।