भारत में चित्रकला , उसका विकास एवं विशेषताएं

सामान्य परिचय- चित्रकारी या चित्रकला भाव, विचार और रचनात्मकता को संप्रेषित करने, व्यक्त करने, साझा करने और प्रदर्शित करने के तरीके हैं। एक चित्रकला वास्तविकता, दार्शनिक विचार, देवताओं से आशीर्वाद का आह्वान या किसी उत्सव के हिस्से के रूप में सजावट को चित्रित कर सकती है। चित्रकला एक व्यक्ति, एक समूह या एक समुदाय द्वारा की जा सकती है। उन्हें अलग-अलग आधारों  पर अलग-अलग रंगों, गोंद और उपकरणों का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। भारत में, सामुदायिक चित्रकला एक क्षेत्र या एक विशेष संस्कृति की पहचान का प्रतिनिधित्व करती है जो सामान्य विशेषताओं का अनुसरण करती है।

सदियों से, चित्रकला, वर्णन, या चित्रकारी, विभिन्न परंपराओं और संस्कृतियों के माध्यम से भारत में विकसित हुई। भारत में एक बहुत प्रसिद्ध उपाख्यान बताता है कि एक बार, ब्रह्मांड के निर्माता, भगवान ब्रह्मा ने एक राजा को सिखाया कि कैसे एक ब्राह्मण के मृत बेटे का चित्रण करके वापस लाया जाए। भगवान ब्रह्मा के साथ, ब्रह्मांड के निर्माता के रूप में संबद्ध भगवान विश्वकर्मा दिव्य वास्तुकार, कला और शिल्प में एक प्रतिभाशाली के रूप में जुड़े हुए हैं। भारत में बौद्ध साहित्य और ईसाई-पूर्व काल के ब्राह्मण धर्मग्रंथो से संबंधित चित्रों के असंख्य संदर्भ भी पाए गए हैं।

चित्रकला के सिद्धांत-

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भीमबेटका गुफाओं के शैल चित्रों से इसकी उत्पत्ति को चिह्नित किया गया है. भारत में कला की वास्तविक शुरुआत गुप्त युग से हई। भारतीय दार्शनिक वात्स्यायन ने तीसरी शताब्दी ईस्वी में, षडंग या चित्रों के छह अंगों को प्रतिपादित किया। ये छह अंग चित्रों के सिद्धांतों में विकसित हुए। छह अंग हैं-

  1.  रूपभेद – रूप भेद का बोध।
  2. प्रमाणम – मान्य धारणा, माप और संरचना।
  3. भाव – रंगों से चमक और आभा पैदा करना।
  4. लावण्य योजना – भावनाओं का समावेश।
  5. सादृश्य- विषय की समानता का चित्रण।

भारतीय चित्रकला को मुख्य रूप से वर्गीकृत किया जा सकता है:

  1. भित्ति चित्रकला
  2. ⁠लघु चित्रकला

भित्ति चित्रकला-

ये ठोस संरचनाओं की दीवारों पर उकेरे गए बड़े-बड़े चित्र हैं। ठोस संरचनाएं गुफा की दीवारें (अजंता पेंटिंग) या मंदिरों की साते (कांचीपुरम का कैलासनाथ मंदिर) हो सकती हैं। भारत की सांति चित्रों का अस्तित्व 10वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 10वीं शताब्दी इंच्याी तक का है। भारत में, अधिकांश भित्ति चित्र चट्टानों को काटकर कक्षों या प्राकृतिक गुफाओं में पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, जोगीमारा गुफाएँ। ये भित्ति चित्र प्राचीन रंगमंच के कमरों के लौकिक परिसर में भी बनाए गए हैं। ये चित्रकला ज्यादातर हिंदू, बौद्ध और जैन कहानियों, महाकाव्यों और पौराणिक कथाओं के विषयों का अनुसरण करती हैं।

भित्ति चित्रकला का महत्व

  1. कला के सबसे पुराने रूप- भित्ति चित्रकला मानव कला के सबसे पुराने रूप हैं। ये पूरे विश्व में पाई जा सकती हैं जहाँ प्राचीन मानव बस्तियाँ पाई जाती हैं।
  2. गतिविधियों की जानकारी- ये चित्रकला किसी विशेष सभ्यता के लोगों द्वारा की गई गतिविधियों के बारे में समृद्ध ज्ञान प्रदान करती हैं। कुछ आदिम समाजों की गतिविधियाँ, जैसे शिकार, धार्मिक सभाएँ, अंत्येष्टि, नृत्य, युद्ध, भित्ति चित्रकला में दिखाए गए थे।
  3. विकास कालक्रम- चित्रकला मानव सभ्यताओं के क्रमिक विकास के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं।
  4. कलाकृति– कलाकृति मानव चित्रकला की भावनाओं और मनोदशाओं को दर्शाती है। वे चित्रकला की तकनीक, और उस अवधि के दौरान सजे आभूषणों और कपड़ों को भी प्रकट करते हैं।
  5. वैज्ञानिक अंतर्दृष्टि- वैज्ञानिक विकास के बारे में भी जानकारी उपलब्ध होती है। उदाहरण के लिए, इस्तेमाल किए जाने वाले रंगों के प्रकार, चर्म शोधन तकनीक, बर्तन और बर्तन निर्माण, कृषि, पशुओं को पालतू बनाना आदि।
  6. औजारों और हथियारों पर अंतर्दृष्टि– भित्ति चित्र आदिम पुरुषों द्वारा उपयोग किए जाने वाले हथियारों के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, भाले, धनुष और बाण, घोड़ों और हाथियों का उपयोग, कृषि उपकरण और दिन-प्रतिदिन की गतिविधियों में उपयोग होने वाले उपकरण।
  7. सतत विकास- भित्ति चित्र बहुत अच्छी तरह से दर्शाते हैं कि कैसे आदिम पुरुष प्रकृति के साथ तालमेल बिठाकर उसमें बदलाव किए बिना फले-फूले। वे आने वाली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा और अन्तः प्रेरणा दोनों के रूप में कार्य करते हैं।

चित्रकला के सिद्धांत-

  1. फ्रेस्को पेंटिंग्स-

फ्रेस्को पेंटिंग में चित्रकला की एक ऐसी तकनीक शामिल है जिसका उपयोग दीवारों पर भित्ति चित्र बनाने के लिए किया जाता है। यह तकनीक में पहले चट्टान की सतह पर वनस्पति फाइबर, घास, रॉक ग्रिट अति अन्य सामग्री के साथ मिश्रित मिट्टी की एक मोटी परत लगाई जाती है। बाद में, ‘मिट्टी, चट्टान की धूल और महीन वनस्पति रेशों से बने प्लास्टर की एक पतली परत लगाई जाती है। यह एक चिकनी सतह प्रदान करता है। बाद में इसकी धुलाई चूने से की जाती है। अंत में, इन चित्रों को तैयार सतह पर पिगमेंट का उपयोग करके बनाया जाता है जो गोंद या गोंद के साथ मिश्रित होते हैं। गोंद को एक आबद्धकारी माध्यम के रूप में लगाया जाता है जो पत्थर की दीवारों पर पेंट को बनाए रखता है।

  1. टेम्परा पेंटिंग्स-

टेम्परा पेंटिंग दीवारों और छत पर चित्रकारी करने की एक तकनीक है। इस तकनीक में एक स्थिर तेजी से सूखने वाला चित्रकारी माध्यम शामिल होता है जिसमें पानी में घुलनशील आबद्धकारी माध्यम के साथ रंगीन वर्णक होते हैं। प्रारंभ में, दीवारों और छत को भूरे-नारंगी रंग में मिट्टी के गाढ़े प्लास्टर से प्लास्टर किया जाता है। एक चूना-अस्तर लगाया जाता है फिर चित्रों को सतह पर चित्रित किया जाता है।

भारत के भित्ति चित्र :

  1. अजंता गुफा चित्र-

अजंता की गुफाएँ महाराष्ट्र के औरंगाबाद में वाघोरा नदी के तट पर पश्चिमी घाट (सह्याद्रि) में स्थित हैं। अजंता की गुफाओं में 29 गुफाएँ हैं। 29 गुफाओं में से 25 विहार (आवासीय गुफाएं) हैं, जबकि 4 चैत्य (प्रार्थना कक्ष) हैं। अजंता की गुफाओं पर बौद्ध का प्रभाव है। वाकाटक राजाओं ने अजंता की गुफाओं का विकास किया, उसमें हरिसेन प्रमुख हैं। गुफा 9 और 10 में भित्ति चित्र शुंग काल के हैं, जबकि बाकी गुफाओं में भित्ति चित्र गुप्त काल के हैं। अजंता की गुफाओं में गुफा संख्या 1 और 2 सबसे नई हैं। अजंता की गुफाओं के चित्र वेन त्सांग और फाह्यान जैसे विदेशी यात्रियों के विवरण में दर्ज हैं।

अजंता की गुफाओं के चित्र भारतीय उपमहाद्वीप में सबसे पुराने भित्ति चित्र हैं। इन चित्रों को उत्कृष्ट कृति माना जाता है जो पूरे एशिया में बौद्ध चित्रों को प्रेरित करता है।

प्रमुख विशेषताएं:

  • गुफा की दीवारों में भित्ति चित्र और फ्रेस्को पेंटिंग दोनों हैं।
  • चित्रकला की टेम्परा शैली का उपयोग किया गया है, जिसमें पिगमेंट का व्यापक उपयोग शामिल है। यहाँ भित्ति चित्र बनाने के लिए प्रयुक्त चित्रकला का माध्यम वनस्पति और खनिज रंग हैं।
  • चित्रों की रूपरेखा लाल गेरुए रंग से खींची गई है। एक आकर्षक विशेषता जो ध्यान खींचती है वह चित्रों में नीले रंग की अनुपस्थिति है।
  • दीवारों पर खींचे गए मानवीय चित्र मानवीय मूल्यों, सामाजिक ताने-बाने, सजे-धजे आभूषणों, पहने जाने वाले परिधानों आदि को प्रदर्शित करते हैं।
  • चित्रकला अभिव्यंजक है और हाथ के इशारों, मुद्रा और रूपों के माध्यम से भावनाओं को चित्रित करती हैं। इस चित्रकला की अनूठी विशेषताओं में से एक यह है कि यहां तक कि पक्षियों और जानवरों को भी भावनाओं के साथ दिखाया जाता है।
  • प्रत्येक महिला चित्र एक अद्वितीय केश विन्यास के साथ बनाया गया है।
  • इन चित्रों में चयनित विषयों में बुद्ध और बोधिसत्व के जीवन के इर्द-गिर्द घूमने वाले दृश्यों से लेकर जातक कहानियां शामिल हैं।
  • इन चित्रों में अप्सराओं, गंधर्वों और यक्षों को वनस्पतियों और जीवों के विस्तृत सजावटी पैटर्न के साथ चित्रित किया गया है।
  • बोधिसत्व के रूप में बुद्ध के पूर्व जन्मों की जातक कथाओ के दृश्य।
  • त्रिभंग मुद्रा में बोधिसत्व का चित्र- वज्रपाणि (एक रक्षक और मार्गदर्शक के रूप में बुद्ध), मंजुश्री (बुद्ध के ज्ञान की अभिव्यक्ति), और पद्मपाणि (जिसे अवलोकितेश्वर के रूप में भी जाना जाता है – बुद्ध की करुणा का प्रतीक)।
  • शिबि जातक के चित्र, राजा शिबि को कबूतर को बचाने के लिए अपना मांस चढ़ाते हुए दिखाया गया है।
  • मातृ-पोषक जातक के चित्र, एक हाथी द्वारा बचाए गए एक कृतघ्न व्यक्ति को दर्शाते हुए।

अजंता की कुछ महत्त्वपूर्ण चित्रकारियाँ निम्नलिखित हैं:

  • बोधिसत्व के रूप में बुद्ध के पूर्व जीवन की जातक कथाओं से दृश्य
  • गौतम बुद्ध का जीवन गुफा। में त्रिभंग मुद्रा में विभिन्न बोधिसत्वों की चित्रकारियाँ वज्रपाणि (संरक्षक और मान शक्ति का प्रतीक), मंजुश्री (बुद्ध की विद्वत्ता की अभिव्यक्ति) और पद्‌मपाणि (अवलोकिते करुणा का प्रतीक)।
  • ⁠गुफा सं. 16 में मरणासन्न राजकुमारी।
  • ⁠शिबि जातक का दृश्य, जहाँ राजा शिबि ने कबूतर को बचाने के लिए अपने ही मांस की पे मातृ-पोषक जातक का दृश्य, जहाँ एक हाथी द्वारा बचाये गये कृतघ्न व्यक्ति ने उसके ठिकाने की जानकारी राजा को दे दी।
  • ⁠चालुक्य नरेश पुलकेशिन द्वितीय द्वारा फ़ारसी दूत का सत्कार।

अजंता के कुछ महत्त्वपूर्ण चित्र एवं मूर्तिकला –

  1. बुद्ध का महापरिनिर्वाण
  2. ⁠बुद्ध की तपस्या के दौरान मार का आक्रमण
  3. ⁠धर्मचक्रप्रवर्तन मुद्रा में बैठे बुद्ध

जातक कथाएँ-

जातक कथाएँ मानव और पशु दोनों रूपों में गौतम बुद्ध के पिछले जन्मों से संबंधि के बुद्ध राजा, निर्वासित, देवता, हाथी के रूप में प्रकट हो सकते हैं, लेकिन चाहे वह में हों, वह कुछ गुणों का प्रदर्शन करते हैं, जिन्हें वह कहानी व्यक्त करती है। प्रसिद्ध जातक में सम्मलित हैं

  1. शेर की खाल में गधा (सिहकम्मा जातक)
  2. ⁠मुर्गा और बिल्ली (कुक्कुट जातक)
  3. ⁠मूर्ख, डरपोक खरगोश (दद्दभ जातक)
  4. ⁠सियार और कौआ (जंबु-खडका जातक)
  5. ⁠शेर और कठफोड़वा (जवाशकुन जातक)
  6. ⁠सुअर से ईर्ष्या करने वाला बैल (मुनिका-जातक)
  7. ⁠स्वर्णिम पंखों वाला हंस (सुवन्नहंस जातक)
  8. ⁠राजा शिबि (शिबि-जातक)
  9. ⁠कछुआ, जो मौन नहीं रह सका (कच्छप जातक)

2. एलोरा गुफा चित्रकला:

परिचय – अजंता गुफा चित्रकला की तुलना में ये अधिक आधुनिक हैं। इन गुफाओं को 5वीं से 11वीं शताब्दी ईस्वी के बीच तराशा गया था। यहाँ 34 गुफाएँ हैं जिनमें 17 गुफाएँ ब्राह्मणवादी प्रभाव 12 बौद्ध प्रभाव और 5 जैन प्रभाव वाली हैं। एलोरा की गुफाएं महाराष्ट्र के औरंगाबाद जिले में अजंता की गुफाओं से लगभग 100 किलोमीटर दूर पश्चिमी घाट में स्थित हैं।

इन चित्रों की प्रमुख विशेषताएं:

  1. एलोरा की गुफाओं के चित्र विषयों और शैलियों के संदर्भ में धार्मिक विविधता को दर्शाते हैं।
  2. एलोरा की गुफाओं में चित्रकारी दो चरणों में की गई थी। चित्रकारी का पहला चरण गुफाओं की नक्काशी के दौरान
  3. संपन्न किया गया था, जबकि दूसरा चरण कई सदियों बाद संपन्न किया गया था।
  4. विस्तृत सजावटी वनस्पतियों और जीवों के पैटर्न के साथ महाभारत और रामायण के विषयों को चित्रकारी के लिए चुना गया था।
  5. पहले के चित्रों में भगवान विष्णु और देवी लक्ष्मी को दिखाया गया था, जो आकाशीय पक्षी गरुड़ द्वारा बादलों के माध्यम से वहन किए गए थे।
  6. बाद के चरण के चित्रों में भगवान शिव और उनके पवित्र पुरुषो के जुलूस को दर्शाया गया है। इन चित्रों को गुजराती शैली में चित्रित किया गया था।
  7. एलोरा की गुफाओं में भित्ति चित्र पांच तक सीमित हैं, ज्यादातर गुफा संख्या 16, कैलासनाथ मंदिर में हैं।

कुछ प्रमुख एलोरा गुफा चित्र हैं-

  • भगवान विष्णु और देवी लक्ष्मी का चित्र।
  • अनुयायियों के साथ भगवान शिव का चित्र।
  • सुंदर अप्सराओं का चित्र।

 

  1. बाघ गुफा चित्रकला-

परिचय – बाघ गुफा, गुफाएँ नौ गुफाओं का एक समूह हैं जो अपने सुंदर भित्ति सित्रों के लिए लोकप्रिय हैं। वे मध्य प्रदेश के धार जिले में बघानी नदी के तट पर स्थित हैं। ऐसा माना जाता है कि इन गुफाओं को सबसे पहले दाताका नाम के एक बौद्ध भिक्ष ने विकसित किया बा। इन गुफाओं का विकास बौद्ध प्रभाव में छठी शताब्दी ईस्वी क आसपास हुआ था।

प्रमुख विशेषताएं:

  • बाघ गुफा चित्रकला को डिजाइन, तकनीक और सजावट में समानता के कारण अजंता चित्रकला का विस्तार माना जाता है।
  • बाघ गुफाओं के चित्रों में खींची गई मानव और पशु आकृतियाँ अजंता की गुफाओं की तुलना में अधिक सरल और प्राकृतिक है।
  • इन चित्रों को चित्रित करने के लिए चित्रकारी की टेम्परा शैली को अपनाया गया था।
  • चित्र बनाने के लिए बौद्ध जातक कथाओं से थीम ली गई है। ये चित्र अजंता चित्रों की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष हैं क्योंकि वे लोगों की समकालीन जीवन शैली के आलोक में धार्मिक विषयों को प्रदर्शित करते हैं।
  • गुफा संख्या 4. जिसे रंग महल के नाम से भी जाना जाता है, में कुछ सुंदर भित्ति चित्र बनाए गए हैं।

 

  1. अरमामलाई गुफा चित्रकला-

परिचय – अरमामलाई गुफाएँ प्राकृतिक गुफाएँ हैं जिन्हें 8वीं शताब्दी ईस्वी में जैन मंदिरों में परिवर्तित कर दिया गया था। वे तमिलनाडु के वेल्लोर जिले के मलयमपट्टू गांव में स्थित हैं।

प्रमुख विशेषताएं:

  • इस गुफा में शैल कला, पेट्रोग्लिफ्स और जैन चित्र हैं। भित्ति चित्र गुफाओं की छतों और दीवारों पर भी देखे जा सकते हैं।
  • इन भित्ति चित्रों को जैन भिक्षुओं द्वारा चित्रित किया गया था जो गुफाओं में निवास कर रहे थे। इन चित्रों को बनाने के लिए फ्रेस्को और टेम्परा दोनों तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था।
  • इन गुफाओं की दीवारों पर पौधों और हंसों के चित्रलिपि सुशोभित थे। गुफा की दीवारों पर तमिल-ब्राह्मी में शिलालेख भी देखे जा सकते हैं।
  • इन चित्रों में अस्थथिक पालकों (आठ कोनों की रक्षा करने वाले देवता) और जैन धर्म की कहानियों को दर्शाया गया है।
  • आठ कोनों की रक्षा करने वाले देवता हैं अग्नि, वायु, कुबेर, इंद्र, यम, निरुथी और वरुण।

 

  1. सित्तनवासल गुफा चित्रकला-

परिचय- सित्तनवासल चट्टानों को काटकर बनाया गया गुफा मंदिर तमिलनाडु राज्य में स्थित है। सित्तनवासल या चित्तनवासल गुफा चित्र पहली शताब्दी ईसा पूर्व से 10वीं शताब्दी ईस्वी तक के हैं जो जैन धर्म पर आधारित हैं। ये चित्र बाघ और अजंता चित्रों के समान हैं। सित्तनवासल रॉक कट गुफाओं का निर्माण पल्लव वंश के राजा महेंद्रवर्मन प्रथम द्वारा करवाया गया था, और बाद में 7वीं शताब्दी में पांड्य शासकों द्वारा इसका जीर्णोद्धार किया गया था।

प्रमुख विशेषताएं:

  • सित्तनवासल चित्रों को दीवारों, छत और स्तंभों पर चित्रित किया गया है।
  • सित्तनवासल चित्रकला के चित्रों का सबसे सामान्य विषय जैन समवसरण (प्रवचन हॉल) है।
  • चित्रकारी में प्रयुक्त रंग वनस्पति और खनिज रंगों से निकाल गए थे। यह पतले गीले चने के प्लास्टर की सतह के साथ रंगों को मिलाकर किया गया था।
  • चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रयुक्त रंग नारंगी, हरा, पीला सफेद, नीला और काला है।

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. रावण छाया शैलाश्रय– रावण छाया शैलाश्रय ओडिशा के क्योंझर जिले में स्थित हैं। यह चित्र 7 वीं शताब्दी ईस्वी के हैं।

प्रमुख विशेषताएं:

  • इस चित्रकारी का नाम राक्षस राजा रावण की छाया को संदर्भित करता है जो एक बड़े गोलाकार पत्थर के निचले हिस्से में दिखाई देता है।
  • रावण छाया शैलाश्रय चित्रकला फ्रेस्को पेंटिंग हैं जो आधे खुले छतरी के आकार में हैं।
  • इस आश्रय की छतें सुंदर भित्ति चित्रों से आच्छादित हैं।
  • इन चित्रों में एक शाही जुलूस को दर्शाया गया है जो 7वीं से 300 शताब्दी ईस्वी पूर्व का है जहां राजा एक हाथी पर बैठा है। नीचे के शिलालेख में वर्णित राजा का नाम दिसा भांजा है।
  • यद्यपि चित्रों में रंगों का गहरा प्रयोग हुआ है, किंतु शरीर के ५ लिये हल्के रंगों को बरकरार रखा गया है। भांजा है।
  • प्रयुक्त किये गए रंग प्राकृतिक रंगों से बने थे। हालाँकि, प्राकृतिक चित्रों के मूल रंग धीरे-धीरे लुप्त होते जा रहे हैं।
  • चूंकि चित्रों को काफी ऊंचाई पर बनाया गया था, इसलिए मानवीय छेड़छा स्वाभाविक रूप से कम हो गई है।

 

  1. लेपाक्षी मंदिर चित्रकला:

परिचय – वीरभद्र मंदिर आंध्र प्रदेश के अनंतपुर जिले के लेपाक्षी में स्थित है। ये चित्र विजयनगर काल के समकालीन हैं। लेपाक्षी में वीरभद्र मंदिर की दीवारों पर 16वीं शताब्दी ईस्वी में भित्ति चित्र उकेरे गए हैं। वीरभद्र भगवान शिव के एक उग्र अवतार हैं।

प्रमुख विशेषताएं:

  • लेपाक्षी चित्रकला चित्रकारी की गुणवत्ता में गिरावट को दर्शाती हैं।
  • चित्रों को प्राथमिक रंगों, विशेष रूप से नीले रंग का प्रयोग किए बिना बनाया गया है।
  • काले रंग का व्यापक रूप से उपयोग रूपों, आकृतियों और वेशभूषा के विवरण का प्रारूप तैयार करने के लिए किया गया है।
  • इन चित्रों के मुख्य विषय महाभारत, रामायण और भगवान विष्णु के अवतार से चुने गए हैं।

 

  1. जोगीमारा गुफा चित्र

परिचय – जोगीमारा गुफाएँ, जिन्हें सीताबेंगा गुफाएँ भी कहा जाता है, छत्तीसगढ़ के सरगुजा जिले में स्थित हैं। यह दुनिया के सबसे पुराने थिएटर के रूप में प्रतिष्ठित है। जोगीमारा गुफाओं में चित्र 1000 से 300 ईसा पूर्व के हैं।

प्रमुख विशेषताएंः

  • जोगीमारा गुफाओं में ब्राह्मी लिपि में एक प्रेम कहानी को दर्शाने वाले चित्र और शिलालेख हैं।
  • चित्रों में नृत्य करने वाले जोड़ों और मछलियों और हाथियों जैसे जानवरों की छवियां शामिल हैं।
  • एक अलग लाल रूपरेखा चित्रों की विशेषता है।
  • पीले, काले और सफेद जैसे अन्य रंगों का प्रयोग भी किया गया।

 

  1. बादामी गुफा मंदिर:

परिचय – बादामी गुफाएं कर्नाटक के बागलकोट जिले में स्थित हैं। इन गुफाओं को चालुक्य राजा मंगलेश के संरक्षण में 543 से 598 ईस्वी के बीच स्थापित किया गया था। मंगलेश को पुलकेशिन- । के पुत्र के रूप में जाना जाता है। ये गुफाएँ अपनी उत्कृष्ट मूर्तियों, सुंदर चित्रों और चालुक्य वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्रमुख विशेषताएं:

  • हालांकि, विषय अलग-अलग हैं, बादामी गुफाओं में भित्ति चित्र अजंता और बाघ गुफाओं में चित्रों के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों के सादृश्य हैं।
  • इन चित्रों में महल के दृश्यों को चित्रित किया गया है, जहां कीर्तिवर्मन, उनकी पत्नी, पिता पुलकेशी प्रथम, बड़े भाई मंगलेश और सामंतों के साथ बैठे हुए एक नृत्य का दृश्य देख रहे हैं।
  • मानव आकृतियों में आधी बंद आंखें और उभरे हुए होंठों के साथ चौड़े नेत्र गर्तिका हैं। इन चित्रों में निष्पादित रूप सुंदर और दयालुतापूर्ण थे।
  • अन्य चित्रों में जैन संतों को उनके सांसारिक जीवन के त्याग, शिव और पार्वती के चित्र, पौराणिक घटनाओं, भगवान विष्णु की छवियों और हंस पर चार-भुजा वाले भगवान ब्रह्मा की छवियों को दिखाया गया है।

बादामी गुफा मंदिरों में कुछ महत्वपूर्ण चित्रकारी हैं:

  • गुफा संख्या तीन, हंस पर चार भुजा वाले भगवान ब्रह्मा की एक चित्रकारी है।
  • गुफा संख्या 4 में भगवान विष्णु के चित्र हैं।
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