भारतीय नृत्य

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ऐसा माना जाता है कि भारत में किए जाने वाले नृत्यों की उत्पत्ति वेदों के नृत्यों और अनुष्ठानों से हुई है। हिंदू पौराणिक कथाओं में, नटराज (शिव का एक चित्रण) का एक नृत्य प्रायः पुरानी कांस्य मूर्तियों में चित्रित किया जाता है जो बताता है कि उन्होंने ब्रह्मांड को कैसे बनाया एवं नष्ट कर दिया। मूर्तिकला पर प्राचीन ग्रंथ, “शिल्पशास्त्र”, नृत्य तथा कला के बारे में एक कहानी प्रस्तुत करता है। पूरे भारत की मूर्तियां भारतीय सांस्कृतिक इतिहास में नृत्य के महत्व और इसकी परंपराओं की समृद्धि को दर्शाती हैं। आज भी धार्मिक अनुष्ठानों में अक्सर नाटक और नृत्य तत्व के रूप में होते हैं।

नाट्य शास्त्र भारतीय नृत्य की कला के बारे में सबसे पुराना साहित्यिक दस्तावेज है। इसमें वह ज्ञान है, जो पौराणिक कथाओं के अनुसार, भगवान ब्रह्मा द्वारा महान ऋषि भरत को प्रकट किया गया था। भरत के ग्रंथ के अनुसार, नृत्य तीन तत्वों से बना है: नाट्य, नृत्य और नृत्त।

1. नाट्यः इसमें नृत्य के नाटकीय तत्वों को शामिल किया गया है।
2. नृत्यः यह नृत्य रूप के माध्यम से विषय या विचार को संप्रेषित करने की विधि है।
3. नृत्तः यह शुद्ध नृत्य है जहां शरीर की गतिविधियों के माध्यम से कोई भाव व्यक्त नहीं किया जाता है।

भारतीय नृत्य का वर्गीकरण-

भारतीय नृत्यों को सामान्य तौर पर शास्त्रीय नृत्यों तथा लोक नृत्यों में विभाजित किया गया है। नृत्य मानवीय भावनाओं की

शास्त्रीय नृत्य-

ललित कला, शास्त्रीय संगीत और नृत्य की हजारों वर्ष पुरानी परंपरा है। भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम और ओडिसी भारत में उत्पन्न तथा विकसित हुए कुछ विश्व प्रसिद्ध नृत्य रूप हैं। ये सभी नृत्य मूल रूप से अभिव्यक्ति की एक सामान्य भाषा के रूप में हाथ के संकेतों का उपयोग करते हैं एवं मूल रूप से विभिन्न देवी-देवताओं के मनोरंजन के लिए मंदिरों में किए जाते थे। वे सभी नाट्य, नृत्य तथा नृत्त पर आधारित हैं।

1. भरतनाट्यम-

प्रमुख विशेषताएं –

• भरतनाट्यम, जिसे सादिर नृत्य भी माना जाता है, तमिलनाडु में मंदिर नर्तकियों या देवदासियों का एकल नृत्य प्रदर्शन है, और सभी नृत्य शैलियों में सबसे पुराना है।
• इसका नाम भरत मुनि से प्राप्त हुआ है।
• दशाअट्टम के नाम से भी जाना जाता है।
• उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, तंजावुर चतुष्क के नाम से जाने जाने वाले चार तंजावुर नृत्य आचार्यों (चिन्नय्या, पोन्नय्या, शिवानंदम और वडीवेलु) ने गायन तत्वों को निर्दिष्ट किया:

अलारिप्पुः लयबद्ध शब्दांशों द्वारा प्रस्तुत मौलिक नृत्य मुद्राएं

शब्दमः अभिनय घटक

जातिस्वरमः नृत्त घटक

वर्णमः यह एक नृत्य घटक है।

पदमः यह अभिनय पर प्रवीणता है।

जावलीः लघु प्रेमगीति वाला एक तीव्र गति वाला काव्य तिल्लानाः अंतिम चरण; शुद्ध नृत्त

अग्नि नृत्य के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि यह मानव शरीर में अग्नि की अभिव्यक्ति करता है; लास्य और तांडव पर समान बल; घुटने आमतौर पर नृत्य गायन के दौरान झुकते हैं; एकचर्य लास्यम शैली- एक नर्तक कई भूमिकाओं का प्रदर्शन करता है।

वाद्ययंत्रः इस्तेमाल किए गए वाद्ययंत्रों में मृदंगम (दो तरफा ढोल), नादस्वरम (काली लकड़ी से बने लंबे प्रकार के शहनाई के समान एक वायु वाद्य), नटुवंगम (झांझ), बांसुरी, वायलिन और वीणा शामिल हैं।

कलाकार/प्रतिपादकः बाला सरस्वती, रुक्मिणी देवी अरुंडेल, अलरमेल वल्ली।

2. कुचीपुड़ी –

परिचय- कुचिपुड़ी, आंध्र प्रदेश के कृष्ण जिले में कुचीपुड़ी नामक गांव के नाम पर पड़ा है।17वीं शताब्दी में सिद्धंद्र योगी ने इसे औपचारिक रूप दिया। भागवत पुराणसस्वर पाठों का केन्द्र बिन्दु है। भागव थालू नर्तक विजयनगर और गोलकुंडा राजाओं के संरक्षण में लोकप्रियता तक पहुँचे और बींसवी शताब्दी के प्रारंभ तक सीमित रहे।

प्रमुख विशेषताएँः

• चुनौतीपूर्ण पैरों की मुद्राएं शामिल है, आम तौर पर एक समूह के रूप में किया जाता है।
• अवयवः मानव शरीर में पार्थिव तत्वों की अभिव्यक्ति में नृत (सोल्लाकथ या पताक्षर), नाट्य और नृत्य (कावुत्वम) के सभी तीन घटक शामिल हैं।
• मंडूक शब्दमः यह एक लोकप्रिय एकल तत्व है (मेंढक की कहानी)
• तरंगमः यह एक तमिल शब्द है (पीतल की थाली के किनारों पर पैर रखकर किया जाता है)।
• वाद्ययंत्रः वायलिन और मृदंगम प्राथमिक वाद्ययंत्र हैं।
• कलाकार/प्रतिपादकः वेदान्तम लक्ष्मीनारायण शास्त्री, वेम्पति वेंकटनारायण शास्त्री, और चिंता वेंकटरमैया।
• लोकप्रिय कुचिपुड़ी नर्तकियों में वेदांतम नारायण नारायण शास्त्री, चिंता कृष्णमूर्ति, ताडेपल्ली पेरय्या शामिल हैं

 

3. कथकली –

परिचय –  केरल के मंदिरों में। कथा का अर्थ है कहानी और कली का अर्थ है नाटक। आम तौर पर कुछ मंच सज्जा के साथ केवल-पुरुष समूह द्वारा किया जाने वाला प्रदर्शन है लेकिन परिष्कृत चेहरे का श्रृंगार और सर की टोपी का उपयोग।

प्रत्येक रंग का अपना अर्थ होता है:

रंग	महत्व
हरा	कुलीनता, देवत्व और सदाचार
लाल	राजसी गौरव
काला	बुराई और दुष्टता
पीला	संत और महिलायें
पूरी तरह से लाल रंग का चेहरा	बुराई
सफेद दाढ़ी	उच्च चेतना तथा देवत्व वाले प्राणी

 

वर्णनः अधिकांश पाठ महाकाव्यों और पुराणों से उधार लिए गए विषयों के साथ अच्छाई और बुराई के बीच लड़ाई को दर्शाते हैं।

तत्वः भोर का आना, ढोल, चेंदा और मद्दल की निरंतर ध्वनि के साथ, गायन की शुरुआत और अंत को चिह्नित करता है और आकाश या स्वर्गिक तत्व का प्रतिनिधित्व करता है।

कलाकार/प्रतिपादकः गुरु कुंचु कुरुप, गोपीनाथ, कोट्टकल शिवरामन, रीता गांगुली।

4. मोहिनीअट्टम-

परिचय – दक्षिण भारत में केरल का एक शास्त्रीय नृत्य रूप है। इसका नाम भगवान विष्णु के महिला अवतार श्मोहिनीश से लिया गया है। भरत मुनि नामक संत द्वारा लिखित नाट्य शास्त्र के प्राचीन संस्कृत ग्रंथों में मोहिनीअट्टम नृत्य का उल्लेख इसके मूल रूप में किया गया है। देवदासियों (मंदिर की नर्तकियों) के कारण इसे शुरू में ‘दसियट्टम’ कहा जाता था

प्रमुख विशेषताएँ:

• यह महिलाओं द्वारा एकल गायन है जो लास्य तथा भाव दोनों का संयोजन है।
• नाटक को नाच-गाकर किया जाता है।
• कलाकार लयबद्ध कदमों से अधिक चेहरे के हाव-भाव और शरीर की प्रवृति को महत्व देते हैं।
• मणिप्रवालम राग में विभिन्न मुद्राओं के साथ दर्शकों के सामने एक कहानी प्रस्तुत करता है जो संस्कृत तथा मलयालम भाषा का मिश्रण है।
• दर्शक कहानियों को मुद्रा और भावों के माध्यम से समझते हैं। अभिनय पर ज्यादा जोर दिया जाता है।
• मुख्य रूप से मोहिनीअट्टम का विषय भगवान विष्णु तथा उनके अवतार भगवान कृष्ण से संबंधित है।
• इसमें 40 प्रकार की नृत्य गतिविधियां होती हैं जिन्हें अदवुकल के नाम से जाना जाता है। ये मोहिनीअट्टम के मूल चरण है।
• वे तगानम, जगनम, धगनम तथा सम्मिश्रम में विभाजित हैं।
• कसाबू साड़ी के साथ महिलाएं सुनहरे रंग के आभूषण पहनती हैं। यह सुनहरी कढ़ाई वाली एक बंद सफेद या कोरा सफेद साड़ी है।
• सस्वर पाठ या तो नर्तक द्वारा स्वयं किया जा सकता है या गायक द्वारा कर्नाटक संगीत शैली के साथ किया जा सकता है।
• मोहिनीअट्टम के प्रदर्शन के दौरान बजाए जाने वाले वाद्य यंत्रों में आमतौर पर कुझीतालम या झांझ वीणा इदक्का, एक घंटे के आकार का ड्रम मृदंगम, दो सिर और बांसुरी के साथ एक बैरल के आकार का ड्रम होता है।

5. ओडिसी-

परिचय-

प्रारंभ में इसे श्ओद्र-नृत्यश् कहा जाता है। उड़ीसा के इस नृत्य रूप में वैष्णववाद, शिव, सूर्य और शक्ति जैसे हिंदू देवी-देवताओं से जुड़े अन्य विषय शामिल हैं। उदयगिरि-खंडगिरि गुफाओं से ओडिसी नृत्य के प्रारंभिक उदाहरणों का ज्ञान प्राप्त होता है।

प्रमुख विशेषताएँः

• ओडिसी, मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा किया गया था।
• ओडिसी को बुनियादी नृत्य रूपांकनों के संयोजन के रूप में सीखा तथा प्रदर्शित किया जाता है जिसे भंग कहा जाता है (सममित शरीर झुकता है)।
• इनमें त्रिभंग सबसे प्रसिद्ध आसन है। यह शरीर का त्रि-पट्टी वाला रूप है जिसमें हाथ फैले हुए हैं, जो पुरुषत्व को दर्शाता है। इसे ‘चौक’ आसन भी कहते हैं।
• आधुनिक ओडिसी बच्चों एवं वयस्कों द्वारा एकल या समूह में किया जाता है।
• महिला नर्तक स्थानीय रेशम से बनी चमकीले रंग की साड़ी पहनती हैं जिसे बोमकाई साड़ी और संबलपुरी साड़ी के नाम से जाना जाता है।
• वे अपने पैरों में घुंघरू और कमर पर एक विस्तृत बेल्ट/पेटी पहनते हैं।
• सफेद फूलों की एक चंद्रमा के आकार की शिखा या एक मुकूट जो भगवान कृष्ण के प्रतीक मोर पंखों वाला एक ईख का मुकुट है, केश विन्यास को सुशोभित करता है।
• एक पुरुष नर्तक धोती पहनता है।
• ओडिसी के प्रमुख राग ‘शोकाबारदी’, ‘कर्नाट’, ‘भैरवी’, ‘धनश्री’, ‘पंचमा’, ‘श्री गौड़ा’, ‘नाटा’, ‘बाराडी’ और ‘कल्याण’ हैं।
• वाद्य यंत्रों में तबला, पखावज, हारमोनियम, झांझ, वायलिन, बांसुरी, सितार तथा स्वरमंडल शामिल हैं।

ओडिसी के महत्वपूर्ण नृत्य तत्व हैं:

• मंगलाचरण के बाद पुष्पांजलि नामक फूल चढ़ाए जाते हैं और धरती माता को प्रणाम किया जाता है जिसे भूमि प्रणाम कहा जाता है।
• बटु या बटुका भैरव या बट्टू नृत्य या स्थिर नृत्य जो भगवान शिव को समर्पित शुद्ध नृत्य या नृत्यब है।
• पल्लवी जिसमें चेहरे के भाव और गीत का प्रदर्शन शामिल है।
• अगला भाग नृत्य है जिसमें हाथ के इशारों या मुद्रा, भावनाओं या भावों एवं आंख और शरीर की गतिविधियों के माध्यम से एक कहानी, गीत या कविता को संप्रेषित करने के लिए अभिव्यंजक नृत्य या अभिनय शामिल है।
• मोक्ष के रूप में संदर्भित नृत्य आंदोलन के साथ संपन्न होता है जिसका उद्देश्य आत्मा की मुक्ति की भावना का संचार करना है।

6. मणिपुरी –

परिचय – इसके विषय वैष्णववाद तथा राधा और कृष्ण के ‘रास लीला’ के बेहतरीन निष्पादन पर आधारित हैं। इस कला रूप में शामिल अन्य विषय शक्तिवाद, शैववाद और उमंग लाई नामक सिल्वन देवताओं से जुड़े हैं। इस नृत्य शैली की शुरुआत लाई हरोबा के त्योहार से मानी जाती है जहां कई नृत्य किए जाते थे। इस नृत्य रूप का नाम उत्तर-पूर्वी राज्य मणिपुर, नाम पर रखा गया है जहाँ से इसकी उत्पत्ति हुई थी।

प्रमुख विशेषताएँ:

• मणिपुरी नृत्य का महत्वपूर्ण पहलू यह है कि नर्तक दर्शकों के साथ आँख से संपर्क नहीं बनाता है।
• नृत्य बहुत हद तक झांझ (करतल या मंजीरा) और बेलनाकार ड्रम पर आधारित होते हैं जिन्हें मणिपुरी मृदंग या पुंग के रूप में जाना जाता है।
• मणिपुरी नृत्य के दो विभाग हैं: जागोई और चोलोम।
• महिला कलाकार एक बैरल के आकार की डूम जैसी लंबी कड़ी स्कर्ट को सजावटी अलंकरणों तथा चेहरे पर एक पारदर्शी घूंघट के साथ सजाती हैं।
• पुरुष नर्तक धोती, कुर्ता, सफेद पगड़ी, बाएँ कंधे पर मुड़ा हुआ शॉल और दाएँ कंधे पर ढोल का पट्टा पहनते हैं।
• अन्य सामान्य वाद्ययंत्र हारमोनियम, पेना, बांसुरी, शंख (शंख) और एसराज हैं।
• करतल (मंजीरा) और मंजिला, पेना, हारमोनियम, बाँसुरी, इसराज, शंख के प्रदर्शन में प्रयुक्त वाद्य यंत्र हैं।

मणिपुरी नृत्य का महत्वपूर्ण तत्वः

नागबंध मुद्राः इस स्थिति में शरीर ‘8’ के आकार मेंहोता है।

थोइबी जैसे कई मणिपुरी नृत्य रूप हैं।

लोकप्रिय ओडिसी नर्तक में शामिल हैं: गुरु बिपिन सिन्हा, युमलेंबम गभिनी देवी, निर्मला मेहता।

7. कथक –

परिचय – ‘कथक’ शब्द की उत्पत्ति संस्कृत शब्द कथा से हुई है जिसका अर्थ कहानी होता है। कथक तीन कलाओं संगीत, नृत्य और नाटक का मिश्रण है। हिंदू एवं मुस्लिम दोनों शासकों ने इस नृत्य रूप को संरक्षण दिया और इसे दरबारी मनोरंजन का दर्जा दिया। कत्थक मुद्राओं, हाव-भाव, अनुग्रह, हाथ, आँख और शरीर की गति तथा पैरों के काम पर जोर देता है।

प्रमुख विशेषताएँ:

• कथक तीन मुख्य घरानों में विकसित हुआ लखनऊ, जयपुर और बनारस।
• इन घरानों ने प्रमुख विशेषताओं का प्रदर्शन किया जिसने इसे अद्वितीय बना दिया।
• जयपुर ने पारन और कविथ की शुरुआत करते हुए योद्धा जैसे गति पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। आक्रामक चाल, तेज पैर का काम तथा घुमाव जयपुर घराने की कुछ विशेषताएं हैं।
• लखनऊ घराना नाजुक गति, संस्कृति, रोमांस, लोकाचार और श्रृंगार से जुड़ा था। गजल, अमास, गब इस घराने के कुछ चुनिंदा कलाकार हैं।
• गंगा नदी के तट से उभरा बनारस घराना आध्यात्मिक पहलुओं पर अधिक केंद्रित था। बनारस पर आधारित ठुमरी बनारस घराने की विशेषता थी।
• कथक नृत्य में अक्सर उपयोग किए जाने वाले वाद्य यंत्र हैं:

तबला, मजीरा, सारंगी या हारमोनियम ।

कथक के महत्वपूर्ण तत्व हैं;

आनंदः यह परिचयात्मक वस्तु है जिसके माध्यम से नर्तक मंच में प्रवेश करता है।

थाटः इसमें नरम और विविध गतियां शामिल हैं।

टोडस और तुकदासः ये छोटे-छोटे छंद होते हैं जिनमें तेज लय होती है।

जुगलबंदीः यह नर्तक एवं तबला वादक के मध्य एक प्रतिस्पर्धी खेल दिखाता है।

पदंतः इस फीचर में नर्तक जटिल बोलों का पाठ करता है तथा उन्हें प्रदर्शित करता है।

तरानाः यह तिल्लाना के समान है, जिसमें अंत से पहले शुद्ध लयबद्ध गति होती है।

क्रमालयः यह जटिल और तेज कदमों के उपयोग वाला समापन भाग है।

गत भावः यह बिना किसी संगीत या जप के एक नृत्य है।

8. सत्रिया नृत्य-

परिचय –

15वीं शताब्दी में महान वैष्णव संत श्रीमंत शंकरदेव द्वारा असम में इसकी शुरुआत की गई थी। शंकरदेव ने “एक शरण नाम धर्म” (भक्तिपूर्वक एक भगवान का नाम जपना) का प्रचार किया।

प्रमुख विशेषताएं –

• नृत्य सामान्य तौर पर समूह में पुरुष भिक्षुओं द्वारा किया जाता है जिन्हें ‘भोकोट्स’ के रूप में जाना जाता है।
• सत्रिया नृत्य में दर्शाई गई कहानियों का मुख्य आकर्षण भगवान कृष्ण और राधा की है।
• इसके नृत्य का महत्वपूर्ण पहलू चेहरे के हाव-भाव और गति है।
• पुरुष पोशाक में धोती, चादर और पगड़ी (पगड़ी) शामिल हैं।
• महिला पोशाक में घुरी, चादर तथा कांची (कमर का कपड़ा) शामिल हैं।
• इस नृत्य प्रदर्शन में उपयोग की जाने वाली साड़ी को पट साड़ी कहा जाता है।

9. लोक नृत्य-

भारत के लोक नृत्य :

परिचय – लोक नृत्य एक समग्र कला है, लोककथाओं, कहानियों और मिथकों का समृद्ध मिश्रण जो पूरे भारत में पाया जाता है, स्थानीय गीत और नृत्य परंपराओं के साथ मिश्रित कला के विविध मिश्रण से समृद्ध है।

लोक नृत्य की शैलियाँः

• अधिकांश लोक नृत्य शैलियाँ सहज, अपरिष्कृत और बिना किसी आधिकारिक निर्देश के लोगों द्वारा प्रदर्शित की जाती हैं।
• कला के मौलिक सौंदर्य की उत्पत्ति इसकी सरलता से होती है।
• हालाँकि, कई रचनात्मक रूप लोगों के एक निश्चित समूह या एक विशिष्ट स्थान तक ही सीमित रहे हैं, जिससे इनका ज्ञान वर्षों से चला आ रहा है।

प्रमुख विशेषताएं –

छऊ – (बंगाल,ओडिशा, झारखंड) –

• मुखौटा नृत्य का रूप।
• छऊ नृत्य की शैलियाँः सरायकेला छऊ (झारखंड), मयूरभंज छऊ (ओडिशा) कलाकार मास्क नहीं पहनते हैं और पुरुलिया छाऊ (पश्चिमबंगाल)।
• यूनेस्को द्वारा 2010 में मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल किया गया था।

गरबा –(गुजरात) –

• नवरात्रि के अवसर पर आयोजित किया जाता है।

तरंगमेल –(गोवा) –

• यह दशहरा और होली के दौरान किया जाता है।
• गोवा क्षेत्र की युवावस्था का जश्न मनाता है।

घूमर –(राजस्थान) –

• भील जनजाति की महिलाओं द्वारा किया जाने वाला पारंपरिक लोकनृत्य।

कालबेलिया –(राजस्थान) –

• कालबेलिया समुदाय की महिलाओं द्वारा किया जाता है।
• वेशभूषा और नृत्य की चालें नागों के समान हैं।
• 2010 में मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में शामिल।

चारबा –(हिमाचल प्रदेश) –

• दशहरा उत्सव के दौरान प्रस्तुत लोक नृत्य।

दादरा –(उत्तर प्रदेश) –

• नृत्य प्रदर्शन का अर्ध-शास्त्रीय रूप।

भांगड़ा –(पंजाब) –

• गिद्दा पुरुष भांगड़ा का महिला समकक्ष है।

जवारा –(मध्यप्रदेश) –

• बुंदेलखंड क्षेत्र में फसल कटाई का नृत्य प्रस्तुत किया गया।

मटकी –(मालवा) –

• विवाह व अन्य उत्सवों के अवसर पर महिलाओं द्वारा किया जाता है। यह मुख्य रूप से एकल ही प्रस्तुत किया जाता है।

पाइका –(ओडिशा) –

• मार्शल आर्ट (युद्ध संबंधी) लोक नृत्य ओडिशा के दक्षिणी भागों में किया जाता है।

बिरहा –(बिहार) –

• यह उन महिलाओं की व्यथा का चित्रण है, जिनके साथी घर से दूर होते हैं।

अलकाप –(पश्चिम बंगाल) –

• झारखंड की राजमहल पहाड़ियाँ और पश्चिम बंगाल के मुर्शिदाबाद और मालदा क्षेत्र। समूह में प्रस्तुत किया जाता है।

गौर मारिया –(छत्तीसगढ़) –

• छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र में मारिया जनजातियों का अनुष्ठानिक नृत्य रूप।

थाँग ता –(मणिपुर) –

• मार्शल आर्ट नृत्य रूप।

 

फुगदी – (गोवा का कोंकण क्षेत्र) –

• त्योहारों पर महिलाओं द्वारा किया जाता है। वे विभिन्न रूपों में नृत्य करते हैं, ज्यादातर हलकों या पंक्तियों में।

करमा नाच – (छोटा नागपुर का पठार क्षेत्र) –

• यह पूर्वी भारत के कई जनजातियों द्वारा आदिवासी त्योहार ‘कर्मा’ के दौरान किया जाता है।

लावणी – (महाराष्ट्र) –

• यह महाराष्ट्र में लोकप्रिय संगीत की एक शैली है, जो पारंपरिक गीत और नृत्य का एक संयोजन है।
• विशेष रूप से ढोल की की ताल पर किया जाता है, जो एक ताल वाद्य है।

 

10. मणिपुरी संकीर्तन-

परिचय –

मणिपुरी संकीर्तन मनोरंजन का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में मणिपुर में वैष्णव आंदोलन में हुई थी। इसके साथ रासलीला नाम से जानी जाने वाली एक नृत्य शैली भी होती है, जिसमें कदमों का जटिल उपयोग, हाथों की सुंदर गति और शरीर की प्रवाही मुद्राएं शामिल होती हैं।

2013 में, मणिपुरी संकीर्तन को यूनेस्को द्वारा मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत घोषित किया गया था। आधुनिक समय में, मणिपुरी संकीर्तन को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली है और अक्सर दुनिया भर के सांस्कृतिक उत्सवों और कार्यक्रमों में इसका प्रदर्शन किया जाता है।

प्रमुख विशेषताएं –

• झांझ और ढोल प्रस्तुति में प्रयुक्त प्रमुख वाद्य यंत्र हैं।
• यह आध्यात्मिक ज्ञान प्राप्त करने का एक साधन माना जाता है और अक्सर धार्मिक त्योहारों और समारोहों के दौरान किया जाता है।
• यह सदियों से विकसित हुआ है, प्रदर्शनों की सूची में नए गीत और नृत्य जोड़े गए हैं, लेकिन मूल संरचना और सिद्धांत अपरिवर्तित रहे हैं।
• यह मणिपुर की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और कलाकारों और संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बना हुआ है।

 

11. आधुनिक नृत्य–

परिचय –

भारत में आधुनिक या समकालीन नृत्य का तुलनात्मक रूप से संक्षिप्त इतिहास है, जो केवल बीसवीं शताब्दी में भारतीय शास्त्रीय और लोक नृत्यों के रचनात्मक संश्लेषण के रूप में उभरा। यह नृत्य शैली पारंपरिक नृत्य रूपों की तरह पूरी तरह से संहिताबद्ध नहीं है।

प्रमुख विशेषताएं –

• उदद्य शंकर (1900-1977) द्वारा निर्मित नृत्य नाटिका है।
• जिन्होंने 1929 और 1938 के बीच व्यापक रूप से यात्रा की और अपनी टुकड़ी/दल, ‘हिंदू नर्तकियों’ के प्रदर्शन के माध्यम से पश्चिम में दर्शकों को भारतीय नृत्य और संगीत से परिचित कराया, ने भारत में आधुनिक नृत्य को जन्म दिया। .
• अन्ना पावलोवा एक रूसी नर्तकी, ने नृत्य नाटिका ‘राधा और कृष्ण’ (1923) में में भूमिका निभायी।
• इसके तुरंत बाद, उन्होंने एक और भारतीय नृत्य ‘ए हिंदू वेडिंग’ कोरियोग्राफ किया।
• तांडव नृत्य- 1931 में, उदय शंकर ने पेरिस में थिएटर चैंप्स-एलिसीज में अपनी श्रृंखला श्तांडव नृत्य का प्रदर्शन किया।
• प्रसिद्ध नृत्यानाटिका- उदय शंकर के सबसे प्रसिद्ध नृत्यसनाटिका में ‘शिव-पार्वती’, ‘रिदम ऑफ लाइफ’ और ‘लेबर एंड मशीनरी’ (1939) हैं। फिल्म उन्होंने एक जबरदस्त नृत्य फिल्म, ‘कल्पना’ का भी निर्देशन किया। उन्हें “भारत में आधुनिक नृत्य के जनक” के रूप में जाना जाता है।
• समकालीन नृत्य – मेनका, राम गोपाल और मृणालिनी साराभाई उनमें से हैं जिन्होंने शास्त्रीय और पारंपरिक तकनीकों के साथ प्रयोग करके समकालीन नृत्य विकसित किया। भारत में आजकल आधुनिक नृत्य के कई अतिरिक्त शाखा विकसित हो गए हैं। कई शास्त्रीय नृत्यों के घटकों को मिलाकर ‘टैगोर नृत्य शाखा’ में नृत्यशनाटिका को एक नए रूप में कोरियोग्राफ किया गया है।
• नृत्य नृत्यनाटिका– इस शाखा के प्रसिद्ध नृत्य नृत्यतनाटिका में ‘चंडालिका’, ‘नातिर पूजा’, ‘तशेर देश’ और ‘चित्रांगदा’ शामिल हैं।