भारतीय नाटकों एवं नाट्य की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि का वर्णन

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हमारी जीवित परंपराएँ स्वाभाविक रूप से उस प्रवाह को दर्शाती हैं, जहाँ पारंपरिक कला रूप समाज के आदर्शों, इसके अस्तित्व, इसके लोकाचार, भावनाओं, नैतिकता आदि को दर्शाते हैं। नृत्य और संगीत की तुलना में नाटक में कला के अन्य रूप भी जिसमें अभिनय, संवाद, कविता, संगीत, नृत्य आदि शामिल होते हैं। इन अवसरों पर विभिन्न राज्य अपने नाट्य रूपों के माध्यम से कला को प्रदर्शित करते हैं। पारंपरिक रंगमंच में, सदियों पुराने रीति-रिवाज आपस में जुड़े हुए हैं और आम आदमी के सामाजिक दृष्टिकोण, भावनाओं की तीव्रता और कहानी सुनाने के पारंपरिक तरीके से प्राकृतिक धारणाओं को व्यक्त करने के सामाजिक चित्रण को दर्शाते हैं।

प्राचीन ग्रंथों और गुफाओं के मिले ऐतिहासिक साक्ष्य हैं:

सीताबेन्गरा और जोगीमारा गुफाएँ रंगभूमि की तरह दिखाई देते हैं।

भरत मुनि का नाट्य शास्त्र भगवान ब्रह्मा द्वारा देवताओं की लीला/मनोरंजन के लिए रचे गए नाट्य वेद का उल्लेख करता है।

नाट्य शास्त्र 200 ईसा पूर्व से 250 ईस्वी की अवधि के आसपास लिखा गया था जो नाटकों के विविध रूपों का उल्लेख करता है, जो स्वयं में शास्त्रीय संस्कृत साहित्य को शामिल किये हुए है।

माना जाता है। अलकाजी को राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (NSO) रंगमंच का जनक के सबसे लंबे समय तक सेवा करने वाले निदेशक औ अनगिनत अभिनेताओं के गुरु के रूप में याद किया जाता है। साधारण लोगों की भाषा में हमेशा एक रचनात्मक तत्व होता है. भले ही वह शास्त्रीय या व्याकरणिक आधारों पर आधारित न हो। इस प्रकार की रचनात्मकता आवेगी होती है और परिवेश से उत्पन्न होती है। जब भावनाएँ प्रबल होती हैं तो उच्चारणों में एक लयबद्ध स्वाभाविकता होती है। पारंपरिक नाट्य रूप इसी सहज लय से विकसित होता हैद्यदुख खुशी, झुंझलाहट, जलन, घृणा और प्रेम सभी का इस रचनात्मक रूप का एक स्थान और कार्य है। पारंपरिक नाट्य विधाओं में सामान्य व्यक्ति के रोचकता के अलावा एक शास्त्रीय पहलू भी शामिल है हालांकि, यह शास्त्रीय पहलू क्षेत्रीय, स्थानीय और लोक रंग को अपनाता है। संस्कृत नाटक की लोकप्रियता कम होने के बाद, यह संभव है कि इससे जुड़े लोगों ने पड़ोसी क्षेत्रों की यात्रा की और स्थानीय नाट्य परंपराओं के साथ घुल-मिल गए।

रंगमंच का विभाजन-

भारत में रंगमंच को मोटे तौर पर तीन विशिष्ट प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1. शास्त्रीय या संस्कृत रंगमंच
2. पारंपरिक या लोक रंगमंच
3. आधुनिक रंगमंच

शास्त्रीय प्राचीन संस्कृत रंगमंच–

यह एक कला रूप है जिसमें संगीत, नृत्य, अभिनय पाठ आदि शामिल हैं। , सस्वर रूपक, दृश्यकाव्य और प्रेक्षाकाव्य नाटक का वर्णन करने के लिए प्रयुक्त होते हैं। प्राचीन इतिहास में दो प्रकार के नाटको के बारे में बताया गया है।

लोकधर्मीः दैनिक जीवन की घटनाओं का यथार्थ चित्रण।

नाट्यधर्मीः परंपरागत कला रूप जो एक बेहतर शैलीबद्ध आख्यान और प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं।

प्रमुख नाटककार तथा उनकी रचनाएँ-

अश्वघोष, एक दार्शनिक द्वारा रचित सारिपुत्र प्रसंग, एक प्रसिद्ध शास्त्रीय संस्कृत नाटक है, जिसमे नौ अंक शामिल हैं।

भासचौथी से पांचवीं शताब्दी के बीच विभिन्न नाटकों की रचना की, जिनमें प्रतिज्ञायौगन्धरायण, स्वप्नवासवदत्त, प्रतिमा-नाटक, दूतवाक्य आदि शामिल हैं।

• शूद्रक ने अपने नाटक मृच्छकटिकम के माध्यम से द्वंद्व की प्रकृति को प्रदर्शित किया। नाटक में पहली बार नायक, नायिका और खलनायक जैसे पात्रों को शामिल किया गया।
• संस्कृत के प्रसिद्ध लेखक कालिदास थे और उनकी प्रसिद्ध संस्कृत कृतियों में मालविकाग्निमित्रम, विक्रमोर्वशीयम और अभिज्ञान शाकुंतलम शामिल हैं। उनके नाटकों ने जीवन में मनुष्य द्वारा सामना की जाने वाली इच्छा और कर्तव्य के बीच द्वंद्व को चित्रित किया।

संस्कृत के प्रसिद्ध अन्य प्रसिद्ध नाटक थेः

-भवभूति द्वारा महावीर चरित्र और उत्तर-रामचरित्र।

-विशाखादत्त द्वारा मुद्राराक्षस। हर्षवर्धन द्वारा रत्नावली।

शास्त्रीय संस्कृत परंपरा नाटकों को दस अलग-अलग प्रकारों में वर्गीकृत करती है, जैसे कि 1) नाटक, 2) प्रकरण, 3) भाण, 4) व्यायोग, 5) समवकार, 6) डिम, 7) ईहामृग, 8) अङ्ङ्क, 9) वीथी 10) प्रहसन।

नाट्यशास्त्र नाटकों के केवल दो रूपों के बारे में बात करता है- नाटक और प्रकरण हैं।

नाटक का नाम एवं रचीयता –

• बुद्धचरित, सौंदरानंद, सूत्रालंकार- अश्वघोष
• मृच्छकटिक, विनवासवदत्त, पद्मप्रभृतक -शूद्रक
• मालविका और अग्नि मित्र, उर्वशी, शकुंतला -कालिदास
• मालती-माधव, उत्तररामचरित, महावीरचरित -भवभूति
• मिनिस्टर्ससील (एकमात्र विद्यमान पूर्ण नाटक) -विशाखदत्त
• नागानंद, प्रियदर्शिका और रत्नावली – हर्षवर्धन

शास्त्रीय संस्कृत नाटकों की विशेषताएँ-

• नाटक का आरम्भ पूर्व – राग नामक बहुत सी पूर्व नाटकीय रीतियों से होता था
• सूत्रधार (मंच प्रबंधक और निर्देशक) का एक तत्व जो देवता की पूजा करता है और उनका आशीर्वाद माँगता है। वे नाटककार का संक्षिप्त परिचय भी देते थे।
• नाटकों का प्रभाव बढ़ाने के लिए पदों का प्रयोग किया जाता थालेकिन मुखौटों के इस्तेमाल की इजाजत नहीं थी।
• अतीत के संस्कृत नाटक कुछ सख्त नियमों द्वारा प्रतिबंधित थेः आमतौर पर, ये चार से सात अंक वाले नाटक होते थे।
• नाटकों का हमेशा सुखद अंत होता थाः नायक या तो सफल होता है (ग्रीक त्रासदियों के विपरीत) या मरता नहीं है। इनमें दुखद क्षण शायद ही कभी दिखाई देते हैं।
• इसका कारण यह है कि हिंदू ब्रह्मांड विज्ञान के अनुसार, मृत्यु अंत नहीं है, बल्कि जीवन के चक्र से आध्यात्मिक मुक्ति प्राप्त करने का एक तरीका है या जब तक आत्मज्ञान प्राप्त नहीं होता तब तक पुनर्जन्म होता रहता है।
• केंद्रीय चरित्र हमेशा एक पुरुष था और वह अंत में जो चाहता था उसे पाने में हमेशा सफल होता था।
• नाटकों की शुरुआत, प्रगति, विकास, ठहराव और अंत अलग-अलग थे।
• संस्कृत रंगमंच की कथानक संरचनाः संस्कृत नाटक को बनाने वाले पाँच संधियाँ घटनाओं के अंतिम चित्रण में परिणत होते हैं।
• पहला “उत्पत्ति” (मुख) है, जो प्रारंभिक तत्वों या कथानक की शुरूआत को रेखांकित करता है;
• दूसरा, जिसे “घटना” (प्रतिमुख) के रूप में जाना जाता है, दोनों भाग्यशाली और दुर्भाग्यपूर्ण घटनाओं को चित्रित करके कथानक को गहरा करता है;
• तीसरा “प्रत्याशा” (गर्भ) है, जिसमें सकारात्मक कर्म या परिस्थितियाँ व्यक्ति को “लक्ष्य” (फल) के करीब ले जाती हैं;
• चौथी अवस्था “संकट” (विमर्श) है, जिसमें नकारात्मक क्रियाएँ या घटनाएँ सकारात्मक लोगों को पराजित करने लगती हैं और “लक्ष्य” से भटक जाता है;
• पाँचवाँ “पूर्णता” (निर्वहण) है, जो नाटक में सभी असंख्य आख्यानों को समाप्त करता है।
• माना जाता है कि प्रख्यात दार्शनिक अश्वघोष ने प्राचीन संस्कृत रंगमंच की पहली ज्ञात कृति ‘सारिपुत्र प्रकरण’ की रचना की थी।
• पात्र बहुत महत्वपूर्ण थे और उन्हें तीन श्रेणियों में वर्गीकृत किया गया था;
• नायकः धीरललित (दयालु), धीरप्रशान्त (शांत और प्रसन्न), धीरोदात्त (दृढ़प्रतिज्ञ या अभिमानी) जैसे अलग-अलग स्वभाव दिखाने वाले पुरुषों द्वारा भूमिका निभाई जाती है।
• नायिकाः रानियों, राजकुमारियों, सखियों, दरबारियों (गणिका) और दिव्य महिला जैसी महिलाओं द्वारा अभिनय किया जाता है।
• विदुषकः एक महान, अच्छे दिल वाले, नायक के दोस्त के रूप में चित्रित एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हाता है। वह सामाजिक मानदंडों पर सवाल उठाता है और बोलने के लिए प्राकृत का उपयोग करता है। जबकि अन्य ने संस्कृत का इस्तेमाल किया।

भारत के लोक नाट्य मंच –

परिचय-

भारत में पारंपरिक नाट्य में कई क्षेत्रीय विविधताएँ हैं और यह विभिन्न लोक नाट्यों का आकार लेता है। लोगों के बीच जागरूकता पैदा करने के लिए नाटकीय संदेशों के रूप में महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक एवं सांस्कृतिक मुद्दों को प्रचारित करने के लिए लोक रंगमंचो का बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया है। एक स्वदेशी रूप के रूप में यह मानव संचार की सभी प्रकार की औपचारिक बाधाओं को तोड़ता है तथा लोगों से सीधे अपील करता है। एक गीत, नृत्य, संगीत एवं कहानी है जो सामान्य तौर पर त्योहारों, घटनाओं में निहित होती है जो महाकाव्यों, लोकगीतों, ग्रंथों और पारंपरिक रीति-रिवाजों से प्राप्त होती हैं।

भारत में लोक नाट्य और विकास संचार-

पारंपरिक माध्यम के महत्व और शक्ति को महसूस करते हुर पहली पंचवर्षीय योजना में यह अनुमान लगाया गया कि ट्रानिक मीडिया (रेडियो और टेलीविजन) के अलावा संचार के ईस्वी केक लोक रूपों के माध्यम से ग्रामीण क्षेत्रों में लोगों से संपर्क किया जाना चाहिए। 1954 में भारत सरकार द्वारा केंद्रीय सूचना श्री प्रसारण मंत्रालय के गीत तथा नाटक प्रभाग की स्थापना की तां थी। यह ग्रामीण भारत में जनता के बीच जागरूकता पैदा करने के लिए लाइव मनोरंजन मीडिया का उपयोग करता है। शराबबंदी, आमुश्यता उन्मूलन, परिवार नियोजन, महिला सशक्तिकरण, लोकतंत्र के सिद्धांतों, मौलिक अधिकारों, ग्रामीण स्वास्थ्य योजनाओं, लघु जगद्योगों, कृषि प्रौद्योगिकियों, प्रौढ़ शिक्षा तथा सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन के विभिन्न पहलुओं पर विशेष जोर दिया जाता है।

लोक नाट्य को निम्न में वर्गीकृत किया गया है:

• अनुष्ठानिक नाट्यमंच रूप,
• मनोरंजन नाट्यमंच रूप,
• दक्षिण भारतीय नाट्यमंच प।

अनुष्ठानिक नाट्यमंच रूप – भक्ति आंदोलन से लोक नाट्यमंच की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। यह कला रूप ईश्वर के प्रति आस्था का सबसे अच्छा माध्यम बन गया और दर्शकों के लिए ईश्वर से जुड़ने का माध्यम बन गया। नीचे आनुष्ठानिक रंगमंच के कुछ रूप दिए गए हैं।

प्रकार –

विशेषताएँ-

1. अंकिया लोक नाट्य-

• यह असम में किया जाने वाला एक पारंपरिक एकांकी नाटक है जिसे प्रसिद्ध वैष्णव संत शंकरदेव और उनके शिष्यों ने 16वीं शताब्दी ईस्वी में शुरू किया था।
• यह ओपेरा / गीतिनाट्य शैली में किया जाता है और भगवान कृष्ण के जीवन की घटनाओं का प्रतिनिधित्व करता है।
• सूत्रधार (कथावाचक) पेशेवर संगीतकारों के एक समूह के साथ होता है, जिन्हें गायन-बायन मंडली के रूप में जाना जाता है, जो खोल और झांझ करताल बजाते हैं।
• रंगमंच के रूप की अनूठी विशेषता विशेष भावों को दिखाने के लिए मुखौटों का उपयोग है।

2. कला लोक नाट्य –

• यह वैष्णव परंपराओं के रंगमंच का एक प्राचीन रूप है।
• इसमें भगवान विष्णु और उनके अवतारों के जीवन को दर्शाया गया है।
• इस कला की कुछ लोकप्रिय शाखाएँ दशावतार कला, गोपाल कला और गौलन कला हैं।

3. रामलीला लोक नाट्य –

• उत्तर प्रदेश में एक लोकप्रिय लोक रंगमंच।
• इसमें विशेष रूप से दशहरा से पहले की अवधि के दौरान लोक गीतों, नृत्यों और संवादों का उपयोग करके रामायण को दर्शाया गया है।
• यह आमतौर पुरुष अभिनेताओं द्वारा किया जाता था (सीता की भूमिका सहित), लेकिन समय के साथ सीता की भूमिका अब महिला अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती है।

4. रासलीला लोक नाट्य-

• यह कृष्ण और राधा की किशोर प्रेम कहानियों को दर्शाने वाले नृत्य और नाटक की शैली में रंगमंच का एक रूप है।
• यह खासकर गुजरात के क्षेत्र में, उत्तर प्रदेश के वृंदावन क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय है।

5. भूत लोक नाट्य-

• इसका अर्थ प्रेत होता है. स्थानीय आबादी का एक पारंपरिक विश्वास और मूतपूर्व की प्रथा।
• यह कर्नाटक के कन्नारा जिले में बहुत लोकप्रिय है।

6. रम्मन लोक नाट्य-

• वह उत्तराखंड के गढ़‌वाल क्षेत्र का एक लोकप्रिय नाट्य रूप भी है
• यह स्थानीय देवता भूमियाल को समर्पित है।
• यूनेस्को की मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में सूचीबद्ध होने से से इसे महत्व भी मिला है।
• भडारी जाति भगवान नरसिंह (आधा आदमी और आधा शेर) के अवतार का प्रतीक का पवित्र मुत पहनकर यह नृत्य करतेहैं।
• इसमें नृत्य, गाए जाने वाले गीत और भगवान राम की कहानियां सुनाना शामिल है।

7. तेय्यम लोक नाट्य-

• यह केरल में प्रदर्शित किया जाता है और कर्नाटक में एक समान प्रकार का कला रूप लोहग जिसे भूत कोला कहा जाता है।
• यह देवताओं के साथ-साथ पूर्वजों की भावना का सम्मान करने के लिए एक खुले स्थानीय मंदिरों के आसपास भी किया जाता है।
• इन कला रूपों के विषय वैष्णववाद, शक्तिवाद और शैववाद के धर्मों पर आधारित हैं।
• नाटक का आकर्षक पहलू यह है कि अभिनेता विस्तृत टोपी और रंगीन वेशभूषा पहनते हैं।

 

मनोरंजन लोक नाट्य रूप-

परिचय –

इस नाट्य कला ने वर्णन और कथा-वाचन के अपने पहलुओं में धर्मनिरपेक्ष प्रकार की विशेषताओं को प्रदर्शित किया। यह प्रेम, वीरता और लोगों द्वारा अपनाई जाने वाली सामाजिक-सांस्कृतिक परंपराओं की कहानियों पर केंद्रित है। यह ग्रामीण क्षेत्रों में मनोरजन का एक लोकप्रिय साधन था। नीचे इस कला रूप के उदाहरण दिए गए हैं।

 

मनोरंजन लोक नाट्य रूप के प्रकार-

1. भवई-

• गुजरात और राजस्थान राज्यों में विशेष रूप से कच्छ और काठियावाड़ के क्षेत्रों में एक लोकप्रिय लंक रगमंच।
• इसमें छोटे नाटकों की एक श्रृंखला का वर्णन करने के लिए नृत्य का व्यापक उपयोग शामिल है. जिसे वेश या स्वांग के रूप में जाना जाता है. जिसका अपना कथानक है।
• वाद्य-यंत्र में भुगल, तबला, बांसुरी, पखावज, रवाब, सारंगी, मजीरा आदि शामिल हैं।
• नाटक का मुख्य विषय आम तौर पर रूमानी रोमांटिक होता है, जिसमें अर्ध-शास्त्रीय संगीत का समाति होता है।
• भवई रंगमंच में सूत्रधारा को नायक के नाम से जाना जाता है।

 

2. गरोडा –

• गुजरात के ‘गरोडा’ समुदाय का एक लोकप्रिय कला रूप।
• यह रोमांस और औरता की कहानियों का वर्णन करने के लिए रंगीन चित्रों का उपयोग करत है।

3. दसकठिया –

• ओडिशा के क्षेत्रों में लोकप्रिय लोक रंगमंच का एक रूप।
• एक अनूठी विशेषता यह है कि इसमें दो कथावाचक होते हैं गायक, जो मुख्य गायक होता है और पालिया, जो सह-कथाकार होता है।
• वर्णन के साथ काठिया नामक लकड़ी के वाद्ययंत्रों से बना नाटकीय संगीत की जुगलबंदी होती है।
• इस कला रूप का एक बहुत ही निकट रूप छैती घोड़ा है, जिसमें दो संगीत वाद्ययंत्रों – ढोल और मोहरी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन तीन कथा वाचक होते हैं।

4. जात्रा –

• यह पूर्वी भारत में किया जाने वाला एक लोकप्रिय लोक रंगमंच है।
• यह आम तौर पर मुक्ताकाश वाले स्थानों में किया जाता है जिसे वैष्णव संत श्री चौतन्य ने शुरू किया था।
• जात्रा की इस कला के माध्यम से उन्होंने कृष्ण की शिक्षाओं का प्रसार किया और इससे अन्य रूपों जैसे राम जात्रा, शिव जात्रा और चंडी जात्रा का जन्म हुआ, जिसमें पौराणिक कथाओं की कहानियां सुनाई जाती थीं।
• अब आधुनिक समय में, जात्रा का उपयोग धर्मनिरपेक्ष, ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों वाली कहानियों को सुनाने के लिए भी किया जाता है।
• ओडिशा राज्य में, नुक्कड़ नाटक का एक लोकप्रिय रूप इस कला रूप से उत्पन्न हुआ जिसे सही जात्रा के नाम से जाना जाता है।

5. करीयीला –

• मुक्ताकाश में प्रदर्शन किया जाने वाला रंगमंच का एक और रूप जो हिमाचल प्रदेश की तलहटी में स्थानीय रूप से बहुत लोकप्रिय है।
• यह गाँव के मेलों और त्योहारों के समय किया जाता है।
• यह आमतौर पर रात में किया जाता है और इसमें छोटे नाटिका और प्रहसन शामिल होते हैं।

6. माच –

• मध्य प्रदेश में मालवा के क्षेत्र में प्रदर्शन किया जाने वाला एक लोक नाट्य।
• यह पौराणिक विषयों पर आधारित था जिसमें बाद में रूमानी लोक कथाएँ भी शामिल थीं।
• एक अनूठी विशेषता यह है कि संवाद दोहों की तरह कहा जाता है जिन्हें रंगत दोहा कहते हैं।

7. नौटंकी –

• यह एक प्रकार की स्वांग कला है। यह उत्तर भारत के कुछ हिस्सों में बहुत लोकप्रिय है, जिसका
• उल्लेख अबुल फजल की आइन-ए-अकबरी की किताब में भी मिलता है। विषय-वस्तु में ऐतिहासिक, सामाजिक और लोक कथाएँ शामिल हैं जो नृत्य और संगीत के साथ की जाती हैं।
• संवादों को गेय शैली (कविता की तरह) में किया जाता है और साथ में नगाड़ा नामक ढोल की थाप होती है।
• नौटंकी, कानपुर और लखनऊ की दो शाखाएँ हैं जिन्हें बाद के चरणों में महत्व मिला।
• सबसे लोकप्रिय केंद्र – कानपुर, लखनऊ और हाथरस.
• छंदों में दोहा, चौबोला, छप्पय और बरवै शामिल हैं।

8. ओजा-पाली –

• असम के अद्वितीय कथात्मक नाट्य कला रूपों में से एक, मनसा (सर्प देवी) के त्योहार पर प्रदर्शित किया जाता है।
• कथा-वाचन तीन अलग-अलग हिस्सों जैसे बनिया खंड, भटियाली खंड और देव खंड के बीच संबंध के बारे में बात करता है।
• नाटक का मुख्य सूत्रधार ओजा है और पाली सह-गान के सदस्य होते हैं।

9. पोवाड –

• यह शिवाजी के वास्तविक, वीर और असाधारण साहस को दर्शाने के लिए किया जाता है जब उन मुगल अफजल खान को मार डाला था।
• यह महान शिवाजी के वीर कार्यों की प्रशंसा करने के लिए नाटक की एक शैली में लिखा गया है जिसे बाद में पोवाड के रूप में एक नाट्य कला के रूप में जाना जाने लगा।
• इसमें उनकी वीरता की कहानियों को दर्शाने वाले गाथागीत शामिल हैं और लोक संगीतकारों द्वारा गार गए हैं जिन्हें गोंधाली और शाहिर के रूप में जाना जाता है।
• यह महाराष्ट्र राज्य में लोकप्रिय है।

 

10. स्वांग –

 

• यह पंजाब और हरियाणा राज्यों के ग्रामीण क्षेत्रों में मनोरंजन का एक लोकप्रिय स्रोत थे।
• दो महत्वपूर्ण शैलियाँ रोहतक (हरियाणवी भाषा) और हाथरस (ब्रजभाषा भाषा) से हैं।
• इकतारा, हारमोनियम, सारंगी, ढोलक, मिट्टी के बर्तन और खरताल के संगीत के साथ इसे संगीत नाटकों और गाए गए छंदों के माध्यम से दर्शाया गया है।

11. तमाशा –

• दक्षिण महाराष्ट्र के क्षेत्र में लोक रंगमंच का लोकप्रिय रूप।
• अनूठी विशेषता महिला अभिनेत्रियों की उपस्थिति है, जो पुरुष भूमिकाएँ भी निभाती हैं जो इसे और अधिक मनोरंजक बनाती हैं।
• इसके बाद आमतौर पर लावणी नृत्य और गीत होते हैं।
• लावणी महाराष्ट्र में एक लोकप्रिय नृत्य शैली है। महिला अभिनेत्री को मुर्की के नाम से जाना जाता है।

12. विल्लू -पट्टू –

• इसका अर्थ है धनुष-गीत, दक्कन क्षेत्र में लोकप्रिय संगीत रंगमंच का एक रूप है।
• इसमें रामायण की कहानियों को आम तौर पर केवल धनुष के आकार के वाद्य यंत्रों का उपयोग करके वर्णित करता है।

13. भांड पाथेर –

• जम्मू और कश्मीर का एक लोकप्रिय लोक रंगमंच ।
• इसे सामाजिक व्यग्य और यहाँ तक कि पौराणिक कहानियों के माध्यम से दर्शाया जाता है।
• यह धर्म निरपेक्ष दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है जो मुख्य रूप से केवल मुस्लिम समुदाय द्वारा संगीत, नृत्य और नाटक का उपयोग करके किया जाता है।

14. भाओना –

• असम और विशेषकर माजुली द्वीप की लोकप्रिय लोक रंगमंच कला है
• कला रूप के पीछे मुख्य उद्देश्य मनोरंजन और नाटक के माध्यम से लोगों को धार्मिक और नैतिक संदेश देना है।
• इसमें अकिया नाट और वैष्णव विषयों का प्रसंग शामिल है।
• सूत्रधार (कथावाचक) जो नाटक का वर्णन करता है, गीत और संगीत सहित पवित्र ग्रंथों से छन्द गाता है।

15. दशावतार –

• गोवा महाराष्ट्र और कर्नाटक के कोंकण क्षेत्र के किसानों द्वारा प्रस्तुत नाटक का एक लोकप्रिय रूप।
• यह भगवान विष्णु के दस अवतारों के सम्मान में किया जाता है।
• इसमें दो भाग होते हैं: पूर्व-रंग (प्रारंभिक भाग) और उत्तर-रंग (दूसरा भाग)।
• दूसरा भाग मुख्य अंक है जिसमें पौराणिक कहानियाँ शामिल हैं।

16. नकल या भांड –

• पंजाब और हरियाणा के आस-पास के क्षेत्रों में लोकप्रिय नकल-आधारित प्रस्तुति।
• कलाकारों को बेहरूपिया या नकलची (एक प्रतिरूपणकर्ता) कहा जाता है।
• यह समकालीन स्थितियों के सामाजिक या राजनीतिक संदेश को प्रमुखता से व्यक्त करने के लिए हास्य, हाजिरजवावी, बुद्धि और परिहास का उपयोग करता है
• यह दो कलाकारों द्वारा किया जाता है।

 

दक्षिण भारत के रंगमंच:

परिचय – जब 8वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास उत्तर भारतीय क्षेत्रों में संस्कृत शास्त्रीय रंगमंच का पतन शुरू हुआ, तो इसने दक्षिण भारत में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। दक्षिण भारत में पाए जाने वाले कुछ लोकप्रिय रंगमंचों की विवेचना नीचे की गई है:

 

1. यक्षगान –

• दक्षिण भारत की रंगमंच परंपराओं ने नृत्य पर अधिक बल दिया जबकि उत्तरी भारत में संगीत अधिक लोकप्रिय था
• यह दक्षिण भारत की सबसे पुरानी रंगमंच परंपराओं में से एक है, जो आध्र प्रदेश और कर्नाटक राज्यों में लोकप्रिय है।
• इसने विजयनगर साम्राज्य के दरवार में महत्व प्राप्त किया और जक्कुला वास के विशेष समुदाय द्वारा प्रस्तुत किया जाता था।
• यह एक एकल कलाकार द्वारा किया गया वर्णनात्मक नृत्य-नाटक था। अन्य राज्यों में लोकप्रिय यक्षगान के कुछ लोकप्रिय रूप महाराष्ट्र में ललिता, गुजरात में पवई और नेपाल में गंधर्व गान शामिल हैं।
• लोकप्रिय यक्षगान नाटकः ओवैय मंत्री द्वारा गरुड्‌चलम, सुनिद्धा द्वारा कृष्ण-हीरामणि और रुद्र कवि द्वारा सुग्रीव विजयम।

2. बुर्रा कथा-

• यह आंध्र प्रदेश की एक लोकप्रिय नृत्य-नाटक परंपरा है, जिसका नाम बुर्रा के प्रदर्शन में बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किए जाने वाले ताल/तत् वाद्य से मिला है।
• यह मुख्य कलाकारों या कथावाचक और दो वन्था या सह-कलाकारों द्वारा किया जाता है जिन्होंने ताल के साथ-साथ सहगान में भी मदद करते हैं।

3. पगाती वेशालू –

• तेलंगाना क्षेत्र और आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिला क्षेत्र में लोकप्रिय एक लोक परंपरा है।
• इसमें एक भूमिका अभिनीत नाटक होता है जिसमें मुख्य पात्रको वेश (मेष)कासक अन्य उप-पात्र होते हैं।

4. बायलता –

• यह एक मुक्ताकाशरगमंच में प्रस्तुत किया जाता है. जो कर्नाटक में स्थानीय देवता की पू एक परंपरा है।
• इनमें पाँच प्रकार के बायलता शामिल हैं व दमारत, सन्नाता, डोडाटा, पारिजात और यक्षगान।
• कला के रूप को चित्रित करने वाली कहानी राधा-कृष्ण का प्रेम होती है।
• पारिव्यात और पश्चगानका वर्णन एक सूत्रधार द्वारा किया जाता है, जबकि अन्य तीन रूपों का विदुषक द्वारा सहायता प्राप्त तीन-चार कलाकारों के समूह द्वारा किया जाता है।

5. ताल-मड्डाले –

• ताल एक प्रकार का झांझ करताल है और मङ्गाले एक प्रकार का ढोल है।
• यह लोकप्रिय रूप से यक्षगान के पूर्ववर्ती के रूप में जाना जाता है।
• नाटक बैठकर, बिना किसी वेशभूषा, नृत्य, अभिनय या संगीत वाद्ययंत्र के किया जाता है।
• भागवत वह होता है जो कथा वर्णन करता है. जिसे अर्थधारियों के समूह का सहयोग मिलता है।

6. कृष्णा अट्टम–

• यह केरल की रंगारंग नृत्य-नाट्य परंपरा है जिसकी शुरुआत 17वीं शताब्दी में हुई थी।
• रंगमंच कृष्ण गीथी की कृतियों पर आधारित है, एक आनंदोत्सव है जो लगातार आठ दिनों तक चलता है।
• इसमें श्रीकृष्ण के जीवन की घटनाओं का वर्णन होता है।

7. मुडियेट्टु –

• मुडियेटु, केरल के लोक नाट्य की एक पारपरिक शैली है और इसे अक्सर मंदिरों में देवी काली को अर्पित करने के लिए विशेष रूप से किया जाता है।
• इसमें दिखाया गया है कि कैसे देवी भद्रकाली ने राक्षस दारिका को हराया था।

8. कूडियाट्टम-

• केरल के शुरुआती प्रकार के पारंपरिक रंगमंचों में से एक, कृडियाट्टम, संस्कृत रंगमंच रीति-रिवाजों पर आधारित है।
• चाक्यार- अभिनेता, नम्पियार- वादक, और नानग्यार जो महिला भूमिकाएँ निभाते हैं, इस रंगमंच शैली के पात्र होते हैं।
• नायक विदुषक, या परिहासक, और सूत्रधार, या कथावाचक होते हैं। संवाद केवल विदुषक द्वारा बोले जाते हैं।
• हाथ के इशारों और आंखों की गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करने के कारण यह नृत्य और रगमंच शैली विशिष्ट है।

9. थेरुकुथु-

• तमिलनाडु लोक नाटक का सबसे प्रसिद्ध प्रकार धेरु, जिसका शाब्दिक अर्थ नुक्कड़ नाटक है।
• पर्याप्त फसल प्राप्ति की आकांक्षा में, धेरुकुमु डीपदी अम्मन मंदिरों में भी आयोजित किए जाते हैं।
• यह मंदिर उत्सव तमिल नव वर्ष के ठीक बाद शुरू हो जाता है, जो अप्रैल से जून के अंत तक चलता है।
• द्रौपदी के जीवन पर आधारित आठ नाटकों का एक चक्र थेरुकुधु के व्यापक प्रदर्शनों की सूबी का बड़ा हिस्सा है।

10. कुरुवनजी –

• इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी. और इसकी विशेषता शास्त्रीय तमिल कविताओं और गीतों के कारण है।
• इसकी रचना सबसे पहले थिरुकुटरजप्पा कविवार ने की थी।
• नाटक का मूल विषय प्रेम में डूबी नायिका के बारे में है।
• कुरुवनजी का शाब्दिक अर्थ एक भविष्यवक्ता है जो नायिका के भाग्य की भविष्यवाणी करता है।
• यह भरतनाट्यम प्रमुख नृत्य रूप होने के साथ नृत्य नाटिका शैली में किया जाता है।

आधुनिक नाट्य नाट्यमंच का विकास –

परिचय – आधुनिक रंगमंच औपनिवेशिक युग आगमन के साथ विकसित हुआ। इसकी शुरुआत प्राचीन संस्कृत ग्रंथों के साथ-साथ पश्चिमी क्लासिक के अनुवाद से हुई। 18वीं शताब्दी में कलकत्ता और मद्रास जैसे शहरों का बढ़ता महत्व बेलगछिया नाट्यशाला, शोभाबाजार, नाट्यशाला आदि जैसे कई रंगमंच रूपों के साथ उभरा। दहेज, जाति व्यवस्था, धार्मिक पाखंड और यहाँ तक कि राजनीतिक मामलों जैसी सामाजिक बुराइयों के लिए चुनी गई पश्चिमी और भारतीय दोनों शैलियों की विशेषताओं को मिलाकर भारतीय रंगमंच ने अपनी खुद की नाट्य शैली की खोज की।

रंगमंच के प्रदर्शनों का व्यावसायीकरण किया गया, दर्शकों से पैसे वसूले गए. प्राचीन समय के विपरीत जहाँ रंगमंच स्वतंत्र था और आनंद के लिए सभी के लिए खुला था)।

प्रमुख विशेषताएं –

• पारसी रंगमंच 1850-1920 के दशक की अवधि के दौरान भारत के पश्चिमी भाग में प्रदर्शनों ने लोकप्रियताप्राप्त की।
• चटक गुजराती, पारसी और मराठी जैसी क्षेत्रीय भाषाओं में लिखे गए थे। उन्होंने मंच पर रंगीन पृष्ठभूमि तथा संगीत का इस्तेमाल किया, और विषय वस्तुरूमानी, हास्य, अतिकथा आदि थे।
• प्रसिद्ध व्यक्तित्वों में से एक रवींद्रनाथ टैगोर थे जो बंगाल और पूरे भारत में एक प्रसिद्ध नाटककार थे। उन्होंने बीस वर्ष की उम्र में वाल्मीकि प्रतिभा नामक एक नाटक लिखा था। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में रोक्तोकोरोबी (लाल कनेर), चित्रांगदा, डाकघर आदि शामिल हैं। उन्होंने देश की राष्ट्रीयता, आध्यात्मिकता, सामाजिक-राजनीतिक स्थिति आदि की माँग को देखते हुए विभिन्न विषयों पर ढेर सारे नाटक लिखे।
• उस समय के अन्य प्रसिद्ध व्यक्तित्व प्रसन्न कुमार ठाकुर, गिरीशचंद्र घोष, दीनबंधु मित्र (नीलदर्पण) थे।
• मुंबई में, पृथ्वी रंगमंच की स्थापना 1942 में पृथ्वीराज कपूर ने की थी। यह उस समय एक चलता-फिरता रंगमंच था जब रंगमंच होना एक उपलब्धि थी। 1978 में शहर के विभिन्न हिस्सों में बहुत सी अन्य रंगमंच शुरू हुई।
• संगीत नाटक अकादमी (संगीत और प्रदर्शन कला अकादमी) की स्थापना रंगमंच सहित प्रदर्शन कला की संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए 1952 में के लिए स्थापित किया गया था।
• दिल्ली में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालयइब्राहिम अल्काजी के तत्वाधान में स्थापित किया गया था जिन्होंने रंगमंच की हस्तियों को मौका देकर अपना योगदान दिया था।
• बीवी कारंथको आंध्र प्रदेश, कर्नाटक और मध्य प्रदेश रंगमंच समूहों में उनके योगदान के लिए जाना जाता है।
• विख्यात केवी सुब्बन्ना ने प्रसिद्ध NINASAM रंगमंचसमूह का गठन किया और वे रेमन मैग्सेसे पुरस्कार विजेता भी हैं।

प्रमुख कलाकार – आधुनिक समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकार थे – इंदिरा पार्थसारथी, गिरीश कर्नाड, हबीब तनवीर, विजय तेंदुलकर, बादल सरकार, विजया मेहता, धर्मवीर भारती, मोहन राकेश, चंद्रशेखर कंबर और पी लंकेश।

आधुनिक रंगमंच पर स्वतंत्रता संग्राम का प्रभाव-

राष्ट्रीयता की भावना – भारतीय रंगमंच और सिनेमा ने भारत के स्वतंत्रता संग्राम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई भारतीय भाषाओं में कई देशभक्ति नाटकों और फिल्मों ने इसका समर्थन किया।

 

लोक नाट्य मंचन में प्रभाव – ब्रिटिश शासन के दौरान राष्ट्रीय चरित्र का प्रतिबिंब बन गया और यह संगठन और ग्राह्यता की एक प्रणाली थी जिसने राष्ट्रीय व्यवहार को प्रतिरूपित किया।

राजनीतिक प्रभाव – बाल गंगाधर तिलक, लाला लाजपत राय, वल्लभभाई पटेल, जवाहरलाल नेहरू, सरोजिनी नायडू आदि जैसे स्वतंत्रता सेनानियों ने सिनेमा को मुक्ति और राजनीतिक जागृति के लिए उपयोगी माना, इसका पुरजोर समर्थन किया।

प्रेरित करने में – बंगाली रंगमंच ने अपनी प्रेरणा शरत चंद्र चटर्जी, बंकिम चंद्र चटर्जी और रवींद्रनाथ टैगोर जैसे समृद्ध द्वारा रचित साहित्य से ली। यही कारण है कि लोकप्रिय बोली में, बंगाली अब भी एक फिल्म को ‘बोई’ किताब’ के रूप में संदर्भित करते हैं। औपनिवेशिक शासन से स्वतंत्रता की प्रबल इच्छा के साथ-साथ आधुनिक रंगमंच ने धार्मिक एकता को बढ़ावा दिया।

राष्ट्रीय संगठनों द्वारा बढ़ावा – 1939 में कलकत्ता में भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस के सम्मेलन के दौरान, नेताजी सुभाष चंद्र बोस ने सदस्यों को सिनेमा के प्रसार के लिए एक फिल्म समूह बनाने की सलाह दी।

परंपराओं के संरक्षण में हमारा दायित्व –

हम पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं की रक्षा कैसे कर सकते हैं?

• लोक कलाकारों और शिल्पकारों को मूल स्वरूप बनाए रखने में सहयोग दिया जाना चाहिए और पुरस्कार के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए।
• संचार कार्यक्रमों में लोक मीडिया के उपयोग के लिए राष्ट्रीय स्तर के संगठनों की स्थापना के लिए संसाधन उपलब्ध कराए जाने चाहिए क्योंकि संस्थानों को कला को बनाए रखने के लिए बेहतर बुनियादी ढांचे और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।
• 10 युवाओं, महिला संगठनों, ग्रामीण सहकारी समितियों और अन्य ग्रामीण स्तर के संगठनों को शामिल करने के लिए विशेष सहायता कार्यक्रम तैयार किए जाने चाहिए। उपकरण और प्रक्रियाओं के बारे में ज्ञान का आदान-प्रदान अच्छी तरह से परिभाषित होना चाहिए और शिक्षक और प्रशिक्षु के बीच घनिष्ठ संबंध को बढ़ावा देना चाहिए।
• अधिक अध्ययन और प्रलेखन पर ध्यान देना और डिजिटलीकरण समय की आवश्यकता है क्योंकि यदि पुरानी रिकॉर्डिंग को डिजिटाइज नहीं किया जाता है, तो वे हमेशा के लिए खो जाएँगी।
• सांस्कृतिक संस्थानों और मीडिया के लिए जन जागरूकता बढ़ाना सर्वोच्च प्राथमिकता होनी चाहिए।

निष्कर्ष-

भारतीय लोक रंगमंच संचार/सम्प्रेषण की एक ऐतिहासिक विधा हैद्य साथ ही देश के सांस्कृतिक इतिहास का एक अभिन्न अंग है। यह सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के बारे में जानकारी प्रसारित करने के लिए एक संभावित माध्यम का प्रतिनिधित्व करता है, जो राष्ट्रीय विकास में योगदान करते हैं। अब यह संचार शोधकर्ताओं, नीति निर्माताओं, सरकार और प्रतिभागियों (लोगों) की जिम्मेदारी है कि वे लोक रंगमंच के लोकाचार के संरक्षण और प्रचार का कार्य करें। भारत में रंगमंच के विकास के लिए भारत सरकार द्वारा किए गए प्रयास देश भर में आदिवासियों की लोक कला और संस्कृति के विभिन्न रूपों को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए, भारत सरकार ने पटियाला, नागपुर, उदयपुर, प्रयागराज, कोलकाता, दीमापुर एवं तंजावुर में मुख्यालय के साथ सात क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्र (जेडसीसी) स्थापित किए हैं। ये क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्र पूरे देश में नियमित रूप से विभिन्न सांस्कृतिक गतिविधियों तथा कार्यक्रमों का आयोजन करते हैं। संस्कृति मंत्रालय के तहत ये क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्र भी लोक/ जनजातीय कला व संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए कई योजनाओं को लागू कर रहे हैं, जिनका विवरण नीचे दिया गया है: